No content

Книга - одно из чудес, созданных разумом и руками людей. В книгах запечатлена история человечества, все его достижения, раздумья, ошибки. Но и сама книга является произведением искусства - шедевром мастерства оформителя и ремесленника, объектом изображения на полотнах художников или в скульптуре. В преддверии знаменательных дат, чествующих письменность, книгу, библиотеку, информационно-гуманитарный центр, с помощью выставки- презентации «С книгой – через века», состоящей из 3-х разделов, попытался дать ответ на вопрос - какими предстают книга и «человек читающий» в восприятии художника, как менялись эти образы на протяжении веков. Познакомиться с книгами и альбомами по теме выставок- презентаций, а так же воспользоваться электронными ресур- сами, раскрывающими всё многообразие мирового искусства, вы можете в информационно- гуманитарном центре (417П).

Книги в традиционном виде сопутствуют человеку с момента возникновения книго- печатания, рукописные книги – со времени появления алфавита. В происхождении алфавита много тайн, изучены только более поздние его этапы. Но сейчас мы уже можем сказать, что в Европе алфавит появился в VIII- VII веках до н.э. В России изобретение алфавита ( ок. 863 г. н.э.) связывается с и м е н а м и с в я щ е н н и к о в , м и с с и о н е р о в , просветителей братьев Кирилла и Мефодия. Ими была проделана работа по стандартизации существующей старославянской письменности. В новом алфавите, названном «кириллицей», было, предположительно, 43 буквы. На кириллице говорят и пишут в России и в некоторых славянских странах. Братья также перевели с греческого на старославянский основные богослужебные книги. Память святых равноапостольных Кирилла и Мефодия чествуется в мае, начиная с XI века. Святые равноапостольные Кирилл и Мефодий. С болгарской иконы

Сегодня мы привычно складываем буквы в слова, забывая, что такое, казалось бы, простое изобретение, как алфавит, имеет многовековую драматическую историю и было вовсе не простым делом. Первый печатный станок изобрел в XV в е к е н е м е ц И . Г у т е н б е р г . П е р в ы е славянские типографии появились уже в конце XV в. Тем не менее, первопечатником вошел в историю Иван Федоров. Его Апостол"(1564 год) - первое датированное издание на кириллице. Иван Федоров и его помощник Петр Мстиславец работали над этой книгой почти год! С появлением в XX веке современных способов записи информации, книга по- прежнему остаётся «бескорыстным и верным другом», дарит человеку общение, преодолевая расстояние через века и страны, несёт тепло и обогащает нас опытом далёких предков. Иван Фёдоров и его «Апостол»

«Погибают народы и цивилизации, не остаётся даже праха от их величия, но остаётся бессмертным высшее выражение человеческого духа – искусство» А.Н.Толстой В двухтомнике немецкого книговеда Зигфрида Тауберта «Библиопола» (1974 г.) собрано и прокомментировано более 570 памятников искусства, но и это издание не смогло охватить все произведения по истории книги и чтения. В ХХ веке появились подобные исследования и в России. В них анализируются произведения мастеров- классиков и художников прошлого века, показавших, как на протяжении 18-20 столетий менялся облик читателя, как постепенно расширялся читательский круг. Невозможно охватить все многообразие жанров и направлений искусства, посвященных книге и чтению. Поэтому в этой части выставки-презентации мы будем говорить о первой печатной книге - Библии и её изображениях, появившихся в иконописи много веков назад. Остановимся также на рукописных и печатных её изданиях –шедеврах декоративно-прикладного искусства.

«Это доподлинно народное искусство. Здесь первоисточник художественных исканий… Русские не подозревают, какими художественными богатствами они владеют. Всюду та же яркость и проявление большой силы чувства. Ваша учащаяся молодежь имеет здесь, у себя дома, несравненно лучшие образцы искусства... чем за границей. Французские художники должны ездить учиться в Россию. Италия в этой области дает меньше». Анри Матисс (французский живописец) «...В Италии было великое время искусства, когда властители и народ одинаково понимали художников и восхищались. Да, великая Италия!.. И у нас было искусство. Какое! Какие иконы. Новгородские. Прошло, забыли. Мало, очень мало кто понимает». Алексей Саврасов (русский живописец-пейзажист)

«Икона - это воплощенная молитва.» Архимандрит Зинон В средневековой культуре русская икона – явление уникальное. Это – не портрет и не бытовая картина, это прообраз идеального человечества, символическое его изображение. Символика иконы – один из самых сложных образных языков в мировой художественной культуре. Икону понять непросто. Чтобы научиться этому, надо знать систему символов и кодов, зашифрованных в ней. Так, символами передается движение духа: определённой позой, жестом, выражением глаз. Именно глаза передают нравственную силу святого, его власть над телом. Его одежда - тоже символ, одна из важных её деталей – складки, по которым можно определить даже время написания иконы. На иконах отсутствуют тени – в мире горнем нет теней. Это царство духа. Оно бесплотно. Очень значим цвет на иконе. Например: золотой – символ божественного света и святости. Им в иконе возвещается радость. Украшенные золотом нимбы святых придают изображению торжественность. Голубой – символ небес, целомудрия, душевной чистоты. Это цвет одеяний Богоматери. Предметы на иконе также не случайны. Часто на иконе писалась книга, олицетворяя дух премудрости, религиозного откровения. С книгой в руках традиционно изображались Бог Отец и Христос, пророки, евангелисты, отцы церкви. Подробнее читайте на сайтах: «Иконописная мастерская «Рублёв»: http://www.divinum.ru/simvolika-ikon.htm Иконописная артель «Зограф»: http://zograf.ru/simvol.htm; Энциклопедия «Символы, знаки, эмблемы»: http://slovari.yandex.ru/~книги/Символы,%20знаки,%20эмблемы/Книга/

Христос Пантократор (Всевластитель, в православии – Вседержитель). VIв. Монастырь Святой Екатерины на горе Синай. Египет. Икона прислана в монастырь из Константинополя, славившегося художе- ственными мастерскими. Большая часть сохранившихся ранних икон находится и мен н о зд ес ь. И к он а в ы п олн ен а с высочайшим художественным мастерством. Для неё, как и для других византийских икон, характерно влияние античности. Лик Вседержителя имеет яркие индивидуальные человеческие черты, живой взгляд, вырази- тельное лицо, естественную позу, он больше напоминает портрет реального Христа. Яркая, живопись, богатая перели- вающимися оттенками, полная отблесков и сочных мазков, характерная для античного искусства, дополнена тонкой, не присущей античности, одухотворенностью иконы.

Иисус Христос изображен на престоле с раскрытым томом Е в а н г е л и я . О б р а м л я ю щ и е Х р и с т а к р а с н ы й р о м б , голубовато-зеленый овал и красный четырехугольник символизируют его славу и «силы», небесные (в овале) и земные (символы четырех евангелистов по углам ромба). Величавость облика Спаса в соединении с душевной мягко- стью воплощают здесь нацио- нальный русский идеал, народ- ные представления о справедли- вости, попираемой в реальной жизни. В лике Спаса мы без труда замечаем славянские черты. Икона не очень хорошо сохранилась, тем не менее по- зволяет нам оценить изыскан- ный тон складок одеяния Спасителя, орнамент крышки Евангелия. Андрей Рублёв. Спас в силах. 10-е годы XV века. (18x16 см.) ГТГ.

Фёдор Зубов. Богоматерь Смоленская. Икона ок. 1670 г. Смоленский собор Новодевичьего монастыря. Перед нами - типично русский идеал Богородицы. Образ привлекает благо- родством и внутренней одухотворенностью. Это образец идеальной красоты, когда через внешний облик является миру красота душевная. В ней нет умиротворённости : небольшой рот сжат, молодая мать знает о предстоящем, где-то в уголках широко открытых глаз затаились грусть и тревога. Это соединение человеческого и духовного, способность выразить невыразимое ставит икону Федора Зубова в ряд с самыми совершенными созданиями искусства русской живописи. Икона исполнена с соблюдением всех канонов, но привлекает подлинным жизнеподобием изображения и удивительным сочетанием гордого величия Небесной Царицы и трепетной незащищен- ности земной женщины. Подробнее о Федоре Зубове: http://www.artsait.ru/art/z/zubov/main.htm

РАФАЭЛЬ(РАФАЭЛЛО САНТИ ди Урбино) (1483-1520) Мадонна с Младенцем и святыми.1505 г. Дерево, темпера, масло, позолота. 169x16 см Рафаэлю едва минуло 20 лет, когда он начал работу над этим знаменитым алтарным образом для монастыря Сан-Антонио в Перудже. В 1504 г. он приехал во Флоренцию, а композицию для алтаря закончил, вероятно, по возвращении в Перуджу в 1505 г. В уравновешенности построения сказались уроки его учителя Перуджино. В центре компози- ции Мадонна с младенцем, а по сторонам трона – фигуры апосто- лов Петра и Павла с библией в руках. Мастерски написаны ступени в перспективе, ведущие к трону. Первоначальная рама алтаря утрачена, но та, которую видим сейчас, тоже была создана в эпоху Возрождения.

1. Рукописные книги – шедевры мастерства и искусства Современные средства полиграфии позволяют издавать прекрасно оформленные и иллюстрированные книги. Но мы хотим отдать дань непревзойденным образцам книги рукописной. Библия создавалась в течение 1500-2000 лет. И уже первые её книги украшались каемками с красочным орнаментом. Начальная буква (Буквица) разрисовывалась сложными узорами, цветами и даже фигурками. В создании рукописной книги участвовали не менее восьми ремесленников: писец, воспроизво- дивший основной текст; статейный писец, создававший киноварью вязь, подстрочные и надстрочные записи, точки и другой текст, затем прописывавшийся золотом; заставочный писец – художник, рисовавший заставки и буквицы; живописец иконный, рисовавший миниатюры; златописец - мастер, покрывавший изображения золотом ; златокузнец, среброкузнец и сканный мастер - ювелиры, изготовлявшие драгоценный оклад книги(переплёт с декоративным металлическим покрытием). 2. Книжная миниатюра. В рукописной книге это способ её украшения многоцветными иллю- страциями. К изобразительно-декоративным элементам книжной миниатюры относятся инициалы, заставки и т.п. Искусство оформления книги в Древней Руси стояло на высоком уровне, что свидетельствует о благоговейном отношении наших предков к книге вообще и к Священному Писанию в особенности.

Серебряный оклад Евангелия. Москва. 1499. Государственная Оружейная палата Скань или филигрань ( c к р у ч е н н а я о ч е н ь т о н к а я серебряная нить) - излюбленная техника украшения окладов икон у новгородских мастеров XV века. Московская скань развивает один из самых изящных мотивов новго- родских узоров–длинные изогнутые растительные завитки, поднима- ющиеся из цветка лилии или из к о л е чк а , к а к и з у с т ь я в а зы . Прекрасным завершением развития э т о г о м о т и в а с л у ж и т с к а н ь серебряного оклада Евангелия, в л о ж е н н о г о м и т р о п о л и т о м Симоном в 1499 году в Успенский собор. Густая кружевная сеть заполняет поверхность оклада, вырываясь из охватывающего концы узоров колечка.

Серебряный со сканью и эмалью оклад Евангелия. Вятка, XVII в. Государственная Оружейная палата. В конце XVII столетия скань приобрела подсобный характер: из сканой веревочки выклады- вали контуры отдельных крупных цветков, медальонов, листьев, которые затем заливали эмалью и покрывали росписью. Выходцы из Сольвычегодска создавали яркие живописные эмали на бело- снежном фоне, затем подобную технику освоили и в Вятке. Оклад п о р а ж а е т с в о е й я р к о с т ь ю , к р а с о ч н о с т ь ю , б о г а т с т в о м , нарядностью, сочетанием яркого многоцветного рисунка с гладким белоснежным фоном.

Оклад Евангелия. 1681. 44х26. Государственный Русский музей.Санкт-Петербург. Евангелие московской печати 1676 г. В парчовом переплёте и золотом окладе. Верхняя крышка орнаменти- р о в а н а к р у п н ы м и ч е к а н н ы м и цветами, проработанными резьбой. Фигурные накладки средника и н а у г о л ь н и к о в с и з о б р а ж е н и е м «Распятия» и евангелистов – высокой чеканки с эмалями. Фигура Христа в распятии исполнена в технике накладного литья, покрыта эмалью. На четырёх овальных дробницах чернёные изображения: «Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение». Использованы золото, серебро, ковка, литье, чеканка, резьба, золочение, эмаль, чернь. По верхней крышке в гнёздах – изумруды, сапфиры-сырцы, сердолик, стёкла.

Евангелие. Оклад. 1725. Мастер Ефрем Татаринов. Суздаль. Богоявленская церковь 69 х 47. Серебро, чеканка, золочение. Автор - потомственный суздальский чеканщик. На лице- вой пластине оклада изображе- ны: в центре — деисус, (или деисис - от греч. déеsis — м о л е н и е ) , д р е в н е - р у с с к о е н а з в а н и е к о м п о з и ц и и , изображающей Христа посредине и о б р а щ ё н н ы х к н е м у в молитвенных позах богоматери и Иоанна Предтечи) с архангелами; вокруг деисуса в кругах и внизу — апостолы; в углах - символы евангелистов; по краям — в рост св. Иосиф, Симеон, Яков и Иуда; вверху — Саваоф. По низу пластины вырезана надпись: ,,В 1725г. работалъ Ефрем Андреев Татаринов месяца марта".

Миниатюра «Мадонна с младенцем и ангелами»из Часослова Луи де Крюссоля». 1465. Москва. Российская Государственная библиотека. Заказчиком Часослова был Луи де Крюссоль, приближенный коро- ля Людовика XI. Часослов (молит- венник для мирян) привёз из Европы в 1872 году в библиотеку Румянцевского музея его директор и страстный коллекционер В.А. Дашков. Изящные миниатюры, богатые орнаменты, затейливые буквицы, выполнены вручную и расписаны золотом. К сожалению, авторы их неизвестны.Подлинных шедевров книжной миниатюры дошло до нас немного, потому что вырезанная из рукописи миниа- тюра превращалась в маленькую картину, её можно было повесить на стену в красивой рамке или вклеить в альбом.

Джеффри Чосер. Труды.- Лондон: Келмскотт Пресс, 1896 г. Бордюры с деревянных клише и узоры Эдварда Берна-Джонса составляют великолепное и изобильное украшение книги.