日本伝統をのぞいてみませんか? 歌舞伎編(初級)

歌舞伎の歴史から、チケット購入までを紹介しています。

●歌舞伎䛾歴史
● 歌舞伎䛾屋号・大向こう
● 歌舞伎からきている現代でも使用されている語句
● 歌舞伎䛾見方・演目
● 歌舞伎座・舞台回り
● チケット䛾買い方やそ䛾他

Transcript

2. 歌舞は年配の方だけの娯楽ではない！　 日本伝統をのぞいてみませんか? 歌舞伎編(初級)
3. 歌舞伎って、年配の人が見るもんでしょう？
4. 歌舞伎って、見て面白いの？
5. 歌舞伎って、お高いでしょう？
6. 目次 • 歌舞伎の歴史 • 歌舞伎の屋号・大向こう • 歌舞伎からきている現代でも使用されている語句 • 歌舞伎の見方・演目 • 歌舞伎座・舞台回り • チケットの買い方やその他
7. 歌舞伎の歴史
8. 歌舞伎の始まり 元祖は、江戸時代初期出雲阿国（いずものおくに）と いう女性が創始した「かぶき踊」であると言われてい ます。
9. 阿国が演じていた「かぶき踊り」は、 現代とは逆に女性が男性に扮して茶屋 遊びをするもので、その扮装は胸元を はだけて十字架(ロザリオ)を身につける 若侍風など、常軌を逸したものでした。 ※茶屋ー色茶屋 ※茶屋の女ー茶屋で客を取る遊女まがいの女のこと
10. そういった異様なファッションに身を包む人々を「傾奇 者(かぶきもの)」と呼ばれてました。
11. 傾奇者(かぶきもの)たちの服装 最先端のファッション
12. 阿国は当時流行していたこの「傾奇者(かぶきもの)」たち を演じることで、「かぶき踊り」の一大ブームが起こります
13. なぜ、男性だけになっていったの？？
14. 遊女が踊る「遊女歌舞伎」が流行 風紀が乱れる 1629年に幕府によって禁止
15. 幕府に禁止されようと庶民たちのかぶきへの熱はおさまらず、遊女がダメなら少年 で・・・と、成人前の少年が演じる「若衆歌舞伎」が流行します。 色情を一つの売りにした若衆歌舞伎もま た、幕府によって禁止
16. 制限に宿る美しさ 「野郎歌舞伎」の誕生 前髪を落とした成人男性だけで演じることが義務付け
17. 野郎歌舞伎は徐々に洗練され、江戸歌舞伎、上 方歌舞伎としてそれぞれの個性を放っていくことと になります 歌舞伎発祥の踊りを京都の遊女屋が真似て、若い女の子たちにお揃い の衣服を着せて踊らせたのは、今のAKBに匹敵し、取締られて、男の子 たちを躍らせて若い衆歌舞伎になったのは、ジャニーズに匹敵します。
18. 現代歌舞伎の始まりです
19. 歌舞伎の屋号・大向こう
20. 歌舞伎役者はそれぞれが、屋号やごうと呼ばれる家の看 板のようなものを持っています
 全部で108の屋号があります
 「成田屋なりたや:市川團十郎家」「音羽屋おとわや:尾上菊五郎家、坂東彦三 郎家、尾上松緑家」「中村屋なかむらや:中村勘三郎家」「高麗屋こうらいや: 松本幸四郎家、市川高麗蔵家」......
21. 成田屋
 成田屋は歌舞伎で最初に付けられた屋号で、他の家もこれ に倣って屋号をつけるようになりました。後に七代目・團十郎 が「歌舞伎十八番」と呼ばれるお家芸を選定したところ、これ また他の家も対抗するようにそれぞれのお家芸を選定するよ うになるなど、常に歌舞伎界をリードする存在と言えます。
 
 跡継ぎに恵まれなかった初代・團十郎が、成田山新勝寺に 祈願したところ男の子（二代目・團十郎）が生まれたことに由 来します。江戸歌舞伎の荒々しい演技が特徴的な荒事あら ごとを創始したのも初代・團十郎です。

22. 江島生島えじまいくしま事件は、関係者が何百人も処罰された、当時の大疑獄事件 です。江戸四座すべてが取り潰しになるところ、二代目の活躍で、山村座一座の取 り潰しのみで中村座、守田座、市村座は助かり、芝居町の灯が消えずにすんだそう です。
 このことに各座の座元たちが感謝して、團十郎を市川宗家と呼ぼうということにな り、以来、そのように言われております。
 
 「歌舞伎十八番」十二代目市川團十郎著
23. 屋号 よみ 主な名跡 初音屋 はつねや 初音ミク 重音屋 かさねや 重音テト 鏡屋 かがみや 鏡音リン 電話屋 でんわや NTT オオアカ屋 おおあかや 23代目オオアカ屋 仮想の歌舞伎役者の屋号 主に新作歌舞伎や超歌舞伎で使用される。
24. 歌舞伎の掛け声「大向こう」とは? 大向こうとは客席から声を掛ける人。
 また、その掛け声。

25. 「大向こう」語源の由来 「大向こう」の語源は、舞台に立つ歌舞伎俳優から見て最も向こ う側にいる観客が掛けることが多いので「大向こう」と呼ばれる、 という説や、常連客が掛けることが多いのでの観客を意味する 「向こう」に敬称としての「大」をつけた、などの説があります。
26. 大向うはお寿司で言うとわさびみたいな存在と いわれています。 目立ちすぎてもダメ、けどないと寂しい。 ちょっと刺激的な、ネタとシャリのつなぎ役。

27. 主な掛け声 
 
 基本 そもそも歌舞伎役者は姓名ではなく屋号で呼びかけるのが礼儀（「市川さん」 ｢團十郎さん」ではなく、｢成田屋」と呼ぶ） 役者の自宅の町名 その役者が、近親以外で同じ屋号の格上の役者と同じ舞台に立つときには、 屋号を用いないで町名で掛ける。
28. 
 
 〜代目 累代伝来のお家芸や時代物ではこれがよくでる。襲名披露興行やその後しばら くの舞台では特にこれが掛かることが多い。 汎用句的な掛け声 だれにでも用いることができる。 • 日本一！ • 待ってました！ • ご両人！
29. 
 
 大向うからのメッセージ • たっぷり！ / たっぷりと！（＝「存分に楽しませてくれ」） • お父さんそっくり！ / 〜代目そっくり！（名人として知られた故人の当たり 役に若い当代が挑む場合などでは応援の掛け声となるが、通常は「独自 性に乏しい」という批判的な掛け声） • よくできました！（＝「期待どおり」） • 大根！ / へたくそ！（今ではこうした厳しい声はまず掛からないが、戦前ま では日常的だったとされる。）
30. 
 
 チャリ 笑いをとりに行く掛け声をチャリという。チャリを入れて悪ウケを誘い舞台を 壊すことが多いため原則的には行わない方がよい。しかし、稀に場の雰囲 気を壊さない範囲でのチャリ掛けから、観客が却って引き込まれ盛り上がる 場合もある。またチャリの笑いのエネルギーを、おかしみのある芝居では役 者が引き継いで盛り上げる場合もある。
31. 
 
 例1　身替座禅で、浮気相手の「花子が許へ ..」と満面の笑みを浮かべたときに （大向う）「いってらっしゃい！」で、戻って揚幕が上がると （大向う）「おかえりなさい！」 例2　石切梶原で、刀で巨大な石（の手水鉢）を一瞬のうちに真っ二つに切り （梢）「あれもしとっつあん」 （梶原）「剣も剣！」 （六郎太夫）「切り手も切り手！」 （大向う）「役者も役者！」このあたりは上手にやれば良い方であると思われる。 例3　いろいろな芝居で （役者A）「サァ、」 （役者B）「サァ、」 （役者A、役者B）「サァ、サァ、サァサァサァサァ！」（くり上げ） （大向う）「サァどうする！？」
32. 
 
 大向うが不可欠 演目によっては舞台の色を添える脇役的なものではな く、大向うが必要不可欠である。それが「お祭り」という 舞踊である。シンをとる役者が粋な祭り姿の鳶頭を務め る。始めは、大勢の共演者が賑やかに踊り、盛り上がっ たところで主演役者が現れる。 大向う：「待ってました！」 鳶頭：「待っていたとはありがてえ」
33. 歌舞伎からきている現代 でも使用されている語句
34. 歌舞伎から生まれた言葉 https://www.lib.kunitachi.ac.jp/wp-content/uploads/2023/12/tenji0707.pdf •愛想づかし＝相手が嫌になってつれない態度をとること （歌舞伎）相思相愛の男女が縁切りする場のことから •板につく＝態度や物腰などが、その職業や地位などにふさわしくなること （歌舞伎）俳優の芸が舞台に調和すること •裏方＝表立たないで、実質的な仕事をする人。または芝居で役者以外の職務をこなす人 •二枚目＝歌舞伎の芝居小屋の看板の二枚目に優しい仕草や言葉遣いをする美男子（イケメン）役 の名前がかかげられていたことから、「二枚目」は「美男子」を意味するようになりました。
35. •十八番＝江戸時代の天保3年（1832年）に、市川家の初代團十郎・二代目團十郎・四代目團十郎 がそれぞれ得意としていた荒事の演目18種を、七代目市川團十郎が選んで「歌舞妓狂言組十八 番」（後に略して、「歌舞伎十八番」）と呼んだことに由来している、というものである。 •どんでん返し＝歌舞伎の舞台で鳴る大太鼓の音、または大道具を倒す様子を例えた「どんでんど んでん」という言葉から「どんでん返し」に変化したといわれています。 •幕の内弁当＝江戸時代、芝居と芝居の間の休憩時間である幕間（まくあい）を「幕の内」といい、 “「幕の内」に食べるお弁当”という意味で使われたことに由来します 「楽屋」「御曹司」「修羅場」「黒幕」「めりはり」「役者」
36. 歌舞伎の演目・見方
37. • 時代物（じだいもの）：私たちにとっては歌舞伎の演目はすべて「時 代物」といえますが、歌舞伎における「時代物」は、江戸時代に生 きていた人にとっての時代劇をさします。江戸時代以前の歴史上 の人物や事件について扱っている演目は時代物に分類されます。 • 世話物（せわもの）：時代物とは逆に、江戸時代の人々にとっての 「現代劇」が世話物となります。世話物は、当時の庶民や町人の文 化、生活などに根差した演目となっているのが特徴です。 演目の種類
38. • 新歌舞伎：明治時代以降に作られた作品は「新歌舞伎」と呼ばれ、時 代物や世話物とはことなるジャンルとして分類されています。 • 所作事（しょさごと）：おもに長唄などを伴奏にして、舞踊をメインにお こなわれる作品をさします。 • 義太夫狂言（文楽が元になっている）
39. • 純歌舞伎：最初から歌舞伎で演じるために書かれた作品です。 • 新歌舞伎： 漫画を歌舞伎化した「ナウシカ」とか「ワンピース」、「ナルト」 「流白浪燦星（ルパン三世）」、ゲームが原作の「ファイナルファンタ ジー」、「刀剣乱舞」、落語が元になった「心中月夜星野屋」、「廓噺山 名屋浦里（鶴瓶さんの落語）」、インド叙事詩が原作の「マハーバーラタ 戦記」、宮藤官九郎作の「唐茄子屋 不思議国之若旦那」など多岐に渡 ります。
40. お勧めの演目 初心者にもオススメ演目：これぞザ・歌舞伎舞踊『連獅子』 「勧進帳かんじんちょう」・「義経千本桜よしつねせんぼんざくら」 高校生も面白いと感じる「勧進帳」「東海道四谷怪談」 オススメの歌舞伎・阿古屋琴責だんのうらかぶとぐんきの段、 新口村にのくちむらの段 お勧めの屋号： 中村屋！
41. 化粧 当時の芝居小屋は電気の照明がなく薄暗いので、役者の 表情がわかりにくいという問題がありました。
 そこで少しでも役者の表情がわかりやすいように、白塗り の顔に派手な隈取模様をとるようになったと言われていま す。
42. 隈取り 隈取の色や模様の種類にはそれぞれ意味があり、色の違いはだいたい次のように分け ることができます。書いている筋は血管を表しています 赤色は正義と勇気の
 スーパーヒーロー
 正義の味方
43. 青色は邪悪で非道な悪人キャラ
 青や藍色系の色の隈取は、不気味さや冷酷さを表現し、ス ケールの大きな悪人や敵方、恨みを抱く亡霊などの役で使わ れます。牢獄に閉じ込められた人物の頬がこけている様子 や、嫉妬に狂った女性などを表すこともあります。
 茶色は魔物や妖怪変化
 茶色系（代赭たいしゃ）の隈取は、人間以外の妖怪变化や 鬼、亡霊などの不気味な役で使われますが、その数はかなり 少なく珍しい隈取です。代赭とはやや明るい茶色のことで、茶 墨を使って描かれています。

44. むきみ隈
 この隈取は若いイケメンで強い色気がある役や、恋人がい る設定で男女の絡みも多い人気のある役で使われます。 隈の描き方は、目頭と目尻からそれぞれ眉頭と眉尻に向 かう縦の隈が取られています。
 一本隈
 目尻の横、ほおにかけて赤で一本の隈を取るのが「一 本隈」です。頼れる力強さを持ちながらもやんちゃな性格 の役に使われます。

45. 二本隈
 目頭から下まぶたと眉毛にそって二本の隈をとるのが 「二本隈」です。落ち着いた感じで内に秘めた強さを感 じさせる隈取です。
 筋隈（すじぐま）
 荒事と呼ばれる荒々しく豪快な演技の代表的な隈取で、力 強さや激しい怒りを表す隈取です。鼻筋、額、顔の両側に紅 で隈を取り、あごも三角に赤く塗っていきます。口角には墨 を入れて、眉毛は外に跳ねるように黒く塗ります。

46. 公家荒れ（くげあれ）
 天下を狙うような大悪人の隈取です。青い色と相まって不気味さが際 立ちます。眉ははっきりと濃く描き、あごにはわらびのように丸くなった 隈を取ります。額の隈は外側に指でぼかし、顔の両横の隈は内側に向 けて、頬の隈は下側にぼかすようにするなど、不気味さを表すために 工夫が凝らされています。
 变化隈（へんげぐま）
 人間から不気味な妖怪や鬼に変身するとこの隈取にな ります。口が大きく裂けていたり、角が生えているように 表現されます。

47. 戯隈（ざれぐま）
 赤い隈取でも動物や植物をもとにした隈取は、「戯隈 ざれぐま」と呼ばれ、面白い道化役で、三枚目のユー モラスな敵役に使われます。猿やナマズ、コウモリ、 蟹、朝顔などがあります。

48. 見得（みえ）と睨み（にらみ） 見得（みえ）とは 「見得」は、昔、テレビなどない時代の、いわばク ローズアップ効果を狙った所作と言えます。立ち回 りの場面や、決め手となるような場面に「見得」は 多く登場します。首をくるりと回して、身体をぐっと 後ろに引き、腰を据えるような型です。
49. 睨み（にらみ）とは その意味は、「天と地を同時に見渡す」、「光を受けるので はなく、反射させる」という表現などであるとされていま す。また、視点を敢えて定めないことで、客席のそれぞれ に視線を向けているように見せる効果があるそうです。 両方の目で正面を見ながら、片方の目だけを寄り目にし ていく…という、なかなか素人には簡単に真似できない技 です。江戸時代には、成田屋の「神性（しんせい）」を象徴 して、「團十郎に睨まれると、一年間無病息災で過ごせ る」と言われていました。
50. 歌舞伎座・舞台回り
51. • 歌舞伎座(東京)
 • 新橋演舞場(東京)
 • 大阪松竹座(大阪)
 • 南座(京都)
 • 博多座(福岡)
 全国の歌舞伎座 代表
52. • 平成中村座：江戸時代の芝居小屋を体験できる楽しい空 間。姫路城、小倉城、大阪城、名古屋城を借景にしたり、浅草や高 校の体育館、ニューヨークやドイツ・ベルリン、ルーマニア・シビウに も小屋を作っています。
 平成中村座の歴史 Youtubeより https://www.youtube.com/watch?v=m f_wDmfYY1U
53. 舞台周り
54. チケットの買い方やその他 公演時間は？　 歌舞伎座の公演は、昼の部と夜の部にわかれています(3部公演の月もあり)。 公演時間は、それぞれ約4時間。 「そんなに長いの？」と思われるかもしれませんが、 4時間ぶっ通しで上演され続ける　　　わけで はありません。 途中に15〜30分ほどの長めの休憩が何度か挟まれます。 ＜平均的な公演日程＞ 公演日：各月の2日前後から26日前後まで 昼の部：11：00〜15：00ごろ 夜の部：16：30〜20：30ごろまで ※公演によって異なります。
55. チケットの買い方　 チケットは大きく分けて 3種類あります。前売り券と当日券、そして一幕見席。 前売り券と当日券は「昼の部」「夜の部」を選択します。 一幕見席は昼・夜の部の中から、好き な演目を選んで見られるチケットです。 初心者にオススメ！一幕見席：一幕見席は、「昼・夜の部」の中から、つまみ食いするように選んで観 ることができるチケットです。 たとえば、昼の部で4演目上演されるとします。前売り券・当日券では 4つすべてを通して鑑賞することに なりますが、一幕見席だと、 そのうちの1つだけを観られます。 時間がない方や歌舞伎のチケットが高いと感じる方、一度歌舞伎がどのようなものか見てみたいという 方にオススメです。
56. 一幕見席値段：1演目だけのため値段も安く、 1,000〜2,000円程度で買うことができます。上演時間の 長さなどによって値段は変わります (上記の写真は2018年のものです)。 2024年2月現在、一幕見席チケットは、 オンライン予約と当日購入 の2つの入手方法があります 。
57. イヤホンガイドは必須です！ 「同時解説イヤホンガイド」付きで、歌舞伎がもっと楽しくなる！ イヤホンガイドは、各劇場の入り口やロビーなどにある「イヤホンガイド貸出所」で借りれます。使 用料＋保証金を支払います。 ネットからだと少しお得！ https://earphoneguide.stores.jp/
58. 買っておけば安心！前売り券 前売り券は、「チケットホン松竹」への電話、あるいは歌舞伎座の公式 HPからのオンラ イン予約で購入できます。電話の場合は、 こちらをご覧ください。 オンライン予約ですが、 日本人向けのサイト から購入する場合、最初にユーザー登録が 必要なので、ご注意ください (英語サイトの場合はユーザー登録は不要。 2024年2月現 在)。 人気の俳優、演目が出るときは早々に売り切れてしまうことがあるので、余裕をもって 購入することをオススメします。なるべく早めに、自分が行きたい日程のチケットがある かどうかを調べ、予約しましょう。
59. チケットの種類は以下の通り。 チケット 場所 値段 1階桟敷席 1F両脇の席 20,000円 1等席 1F(1〜16列)、2F(1〜7列)な ど 18,000円 2等席 1F(17〜22列)、2F(8〜9列)な ど 14,000円 3階A席 3F(1〜6列)など 6,000円 3階B席 3F(7〜10列) 4,000円