I write this way.

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1. 於是， 我是這麼寫的。 ｜ Wei Ling
2. 別於師大路上人來人往， Sienna 佔地不大的店面選擇座落於小巷裡， 週遭皆是風格清新的小店。 少了人聲喧嘩也沒有華麗裝潢， 空間自然呈現，一切是如此舒服。
3. 蜂蜜色的優雅 學生時代便開始創作的 sienna，嘗試過多種材料，最後愛上了韌 性佳、承受力高的皮革，作為自己想法的實體化。皮革經陽光照射 自然氧化後的顏色，像蜂蜜一樣；是「赭色」，也是「sienna」。 為什麼是 sienna ？ sienna 笑著說，一開始只是想取其赭色的意 思，巧的是義大利有一個古都也叫做 Siena，當地依然保留著好幾 百年前的樣子，且建築幾乎都是赭色。這種雙關的感覺還不錯，也 是品牌名稱與創作材質相呼應。 「我」 翻看 sienna 的設計，不難發現，她的作品從表面看來並無太明顯 的 logo 圖樣，即便有，也不覺得突兀，是很自然、與商品合為一 體的感覺。「我不像許多設計師，就是要讓大家知道放在你身上的 是『我』，這個 logo 打的就是『我』。我希望我的東西是可以融 在每一個人身上，覺得好適合那個人，然後大家才會去找說『這是 誰做的？』，而不是用顯眼的 logo 去搶了使用者本身。有一些客 人也是，可能他已經看過、接觸過很多，最後反而會回頭追求簡單 的東西。」 皮革專職與之外 sienna 的作品給人的樣子就像她自己：簡單、不失原味，亦不須 用浮誇的裝飾去襯托。聊及創作理念及想表達的東西時，可以感 受到 sienna 對於皮革的堅持，造型較為複雜的，顏色選用上就會 單一；色彩鮮豔造型即低調，也不過份做雕花的動作，所要呈現的 就是皮革最原始的味道。就像烹飪，當食材本身已有很好的條件， 只要灑上一點鹽，便能擁有絕佳風味。除了皮革，sienna 也會運 用能與之相配的布料創作，減去全部皮革的沉重感，營造輕鬆和隨 性。
4. 從 sienna 出發，去哪沒有一定 參與過多場創意市集，一直到師大店的成立，這一段歷程中 sienna 的心境改變許多。初期因擔心店面位置較偏僻、來客率不高，得失 心很重。慢慢的，認為來到店裡的客人就是有緣，他不是出了捷運 站「順便」看到，而是走著走著無意間找到了 sienna，這樣的心 情多令人珍惜。新推出的旅行系列，特別拍了「就從 sienna 出發 吧！」的企劃照，照片中的地點非眾所皆知，是 sienna 自己的口 袋名單。如果你也擁有一個 sienna，去吧，哪裡都好，為共同生 活在這個世界的自己留下足跡。 第一次，還有未來 目 前 腦 中 都 是 想 法 的 sienna， 已暫停訂做的業務，也不留念以 往 的 作 品， 想 專 心 創 作 新 的 東 西，哪天上了年紀就會慢下來， 仔細回顧過去。到了那個階段， 也許東西會變得很少、但精緻。 sienna 希望到店裡的客人是真正 喜歡她的作品與風格，能夠與她 產生共鳴，而不是單純從雜誌上 看到介紹，想要找一個技術性的 代工。 攝｜ Sienna 提供 　｜洪麗婷 文｜ Wei Ling
5. 他說：「服裝是一個很有趣的東西，就像是一 座森林，包容了許多不同種的動植物。在這座 森林裡，它們可以自由發揮各自的特性。」於 是我們有美式休閒、歐洲時尚、街頭潮流、復 古風氣……等多種衣著風格讓我們盡情搭配； 諸多服飾洪流中，他選擇專精於日式穿搭，並 打造了一座森林。他是小健，這裡是他展現森 命力的地方：Vivre la Forêt。 Vivre la Forêt 文化與想法兼具的幽境之森
6. 從小就愛漂亮，小健一路走來脫離不了與「美」相關的行業，具 十二年服裝經驗的他，對於流行服飾的交替與盛衰，有番獨到的見 解。有天他想，將手中的商品賣出去給顧客了，然後呢？實質層面 不談，還能獲得什麼？答案是「沒有」。正是這樣的心情，加上同 業前輩給予小健很多想法，指導他不管在生意場上或是人生觀念， 起了相當大的漣漪── Vivre la Forêt 開始萌芽。 「其實是從看日劇開始迷上日本文化的。」小健笑著說。認為臺灣 與日本有幾許相似之處，而日本鮮明的「民族文化」和「懂得善用」 的手腕，則是台灣值得好好學習的方向；日本人到各時尚之都學習 服裝，吸收之後套進國家文化中，融合、轉變成自己的東西。通常 講到日本穿搭，第一個念頭十之八九，就是「多層次」。「假使你 不是一個非凡的人、擁有出眾氣質，單給你一件上衣加褲子，是 很難表達出那些衣服的質感。所以必須靠『堆疊』將『質』給拉出 來。」多層次穿搭並非只是衣服一件加一件，而是要懂得每件衣服 的特色所在，讓它們相輔相成，為其美學中十分重要的一環。
7. 曾經遭遇挫折與市場性考量，店內商品不得不稍作調整，但 Vivre la Forêt 還是努力保有日本文化的原汁原味。現在除了日式風格的 衣物，也加進了古著（具有歷史、年代的衣服）的元素，Vivre la Forêt 的古著不是單純的二手衣也不是復古，看一眼懸掛牆上、自 1920 年生產的蕾絲洋裝就知道，Vivre la Forêt 真的沒有跟你開玩 笑。講究的你，歡迎光臨同樣講究的 Vivre la Forêt，細數過往的記 憶與文化的傳達。 有了這些背景你會發現，走進店裡真 的能感受到濃厚的日本氛圍，不管是 架上的衣服還是鞋子、包包、配飾， 都 有 著 Vivre la Forêt 的 誠 心。Vivre la Forêt 不是只賣你東西，許多客人都 說來到 Vivre la Forêt，老闆跟你聊天 比做你生意的時間還長。如果你買了 一樣東西卻不清楚它背後的文化、意 涵，要如何去完整呈現它？這就是小 健之於 Vivre la Forêt、之於想嘗試此 種穿搭文化的你──「要瞭解，不要 盲從」，然後「懂得表達」。 攝｜ Vivre la Foret 提供 　｜ Wei Ling 文｜ Wei Ling
8. 視傳背景出身的吳佑杰，熱愛設計但不想走向設計的正規道路，他 想：「該如何把自己的附加價值提高？」對 T-shirt 這一塊領域相 當有興趣的吳，認為 T-shirt 是可以表達個人強烈喜好的一種媒 介，而且非常直接。憑藉著那股「Why not?」的熱情，吳佑杰一腳 踏進了設計服飾業。 然而，每年設計人才輩出，如果只是單純設計好看圖樣的 T-shirt， 市場上已存在各種風格的品牌。「要有主題、要作出特色。」於 是愛好藝文一類的吳與品牌團隊，選擇以「文學」的角度切入 T-shirt，讓每一件 T-shirt 都能對應到一個文本──該創作中十 足重要的部分，於此同時確立了品牌名稱：paragraph，段落。經 營初期因不懂得行銷方式，無法順利讓消費者知道有 paragraph 的 存在，吞下了不少困難，後來決定從網路開始。穩固基礎後，為提 供更好的銷售服務，2010 年 5 月於臺中開設了 paragraph 的第一 間實體店面。 專注在男裝、不與潮流併行，paragraph 的 T-shirt 所訴求的高 質感，是整個設計團隊耗時閱讀一本本著作、消化後擷取出來的精 華，因此在 paragraph 不談「製作成本」，而是「設計成本」。 paragraph 好設計，讓 T-shirt 不只是 T-shirt
9. 吳 說， 要 能 讀 懂 該 書 文 字 背 後 的 涵 義，再轉換成視覺圖像到 T-shirt， 那是設計師要去跟自己「戰鬥」的過 程。 但 是 當 每 一 件 T-shirt 都 要 這 麼 做 的 時 候 便 無 法 穩 定 設 計 產 品， 「paragraph 這個品牌會產生問題。」 於是發展出別於黑標的紅標商品；以 純文學作品為主軸的黑標系列，透過 選 擇 的 文 本 調 性， 給 人 的 感 覺 略 顯 「沉」、「靜」，運用文學以外的元 素進行設計的紅標商品，則較為幽默、 鮮明。兩者分別在 T-shirt 上的呈現 即是「設計成本」的差異所在。
10. paragraph 不 像 其 他 T-shirt 品 牌 會 打 折 扣 或 是 推 出 限 量 品， 對 paragraph 而 言， T-shirt 就是要特別，看到喜 歡的千萬不要等，商品售罄絕 對不會再有下一批。比起模糊 焦 點 的 優 惠 活 動，paragraph 更 希 望 你 能 多 注 意 身 上 穿 的 T-shirt 到底在說些什麼。吳 坦言，品牌還很年輕，團隊裡 的人都是邊做邊學，有失敗也 有出乎意料的時候，唯一不變 的就是想帶給大家「好設計」 T-shirt 的熱忱。 paragraph， 讓 T-shirt 不 再 只是輕鬆與休閒的代名詞，而 是 穿 上 便 能 感 受 靈 魂 的 設 計 品；paragraph， 給 想 追 求 不 一樣 T-shirt 的你。 攝｜劉筱翎 文｜ Wei Ling
11. 築生講堂 一個關於建築與生活的空間 1998 年，建築圈的傳奇才女──楊舒斐，在長安 建設的支持下，「築生講堂」開課了。
12. 舒斐，很早就與建築落下了不解之緣，在東海就讀中文系期間便時 常協助建築師姜樂靜趕圖。畢業後，於台鼎建設負責人白錫旻主導 的「理想國社區」負責行銷文案區塊；接著進入龍寶建設，協助臻 品藝廊發展。最後她在長安建設停下腳步，擔任研發室經理，築生 講堂也隨之成立。 「築生」兩字代表的是「建築」與「生活」，在此所指的生活著重 於文化層面上，她認為台中擁有一群對於空間美學與藝術文化都很 支持的人。講堂初設立時，除了討論建築，舒斐也邀請許多音樂老 師來引導民眾欣賞音樂，直至現在，築生講堂的課程除了建築外， 也有關於文化、歷史、音樂、藝術等課程。自我要求很高的舒斐， 對於每件事都盡心盡力，築生講堂的名氣就這樣逐漸被打開。講堂 一年舉辦 3 至 4 季課程，一季 8 到 12 個系列，台灣一線的建築師、 業界前輩皆是邀請演講的對象。舒斐將各界資源連結起來，讓築生 講堂變成台中地區建築圈互相交流的地方。
13. 2000 年開始，以都市為主題，舉辦多場建築旅遊活 動，範圍多在日本及歐洲等地，讓建築愛好者與講者 一同實地親臨重要的建築作品。講座內容後續出版成 《跨越建築新世紀》與《發現建築新表情》兩書。 隨著日子過去，築生愈發茁壯。2007 年，發生了令講堂及親友措 手不及的事：舒斐罹患肺腺癌且不敵病魔侵襲，離開了大家，所有 講座活動也一併暫停。兩年後，講堂選在楊舒斐逝世的 9 月 4 日這 天重新開課，紀念她的同時也希望能成為築生新的出發點。講堂目 前由築生文化協會的理事長，同時也是東海大學建築系的林芳怡老 師主持。 新生的築生講堂期望在未來能帶大家接觸多國文化，提供大台中更 多豐富資訊。當然，不會忘記築生的「根本」，期許在專業建築上 能有更多作為，並邀請建築圈內富有影響力的國際建築師，來到築 生與大家分享經驗。 攝｜ Ivy 文｜ Wei Ling
14. 東 海 書 苑 有這麼一個地方， 是你願意與他人共同去維護的， 請不要讓它消失。
15. 東海社研所畢業的廖英良，年輕 時參與過不少社會運動，深刻感 受有許多知識訊息是重要的、需 要被傳遞的，但當時的媒體因現 實利益考量，有些消息無法順利 得到發聲，為此他選擇進入廣播 業，請來各方社運團體及學生組 織，提供管道去告訴民眾他們的 理念與想法。離開電台後，廖英 良不斷思考如何去延續該議題的 生命，同時讓新進份子能與之銜 接？得知當初東海書苑準備收起 的消息時，廖英良覺得相當可惜 於是接手下來，讓書苑持續作為 學子們交流的平台。 從東海學區經中港路、與默契咖 啡的合作，到現在的國美館社區， 書苑販售的書籍刊物愈趨明顯， 如當代思想、歷史、環境、性別 與同志等主題專櫃，到一般大型 連鎖書店少見的冷門作品，本本 都是書苑親自閱聽過、認為可以 推薦給客人的好書；而它們都無 關於市場導向。遷至國美館，給 廖英良一種重新開始的感覺，書 苑不再是純粹的書籍買賣場域， 更是分享空間，只要探討內容可 行、不致引起紛爭，任何時事議 題都可以帶到書苑討論，不僅從 店裡的刊物認識社會的趨勢變化 與新思潮，而是直接地參與其中。
16. 來到東海書苑無須感覺拘束，挑上一本 感興趣的書，與它認識過後，喜歡就買 下帶回家；不喜歡也沒關係，放回書櫃 就好。這裡，絕對是個能讓你充分享受 自在閱讀的空間。 書店的維持並不容易，「靠我一個人，有困難。想讓 書苑的存在有價值，卻又不得不考慮利潤，真的很矛 盾。」廖英良語重心長的說。網路書店的興起，多 數老書店禁不住衝擊而關閉，替它感嘆之餘，是否還 能為它做些什麼？於是「讀書人工會」誕生了。讀書 人工會屬「會員制」，每月透過工會會員的支持，書 苑在營運費用方面就可以有一定幅度的減少擔心，同 時帶給讀者更好的購書福利與服務。「形同合作社關 係」就是工會成立的理想，也許不被普遍社會大眾所 接受，但只要理解過後且認同加入，對書苑、甚至是 對所有的獨立書店而言，都是最好的幫助。未來，書 苑將為眾多無法露面的作品開闢一條道路，沉寂多時 的「獨立書店聯盟」準備以更有規劃的樣貌再出發， 確保有內容、有意義的創作不被廣大書流淹沒。 攝｜ Wei Ling 文｜ Wei Ling
17. 實心美術 「其實一開始是因為這兩個字很好看。」 直覺就是喜歡「字的樣子」，加上對自身的期許， 希望做出來的東西是切實可用，而非填滿各種裝 飾圖、虛浮的設計品，「實心美術」以此立名。
18. 沒有走向別人開拓好的路，2005 年冬天，實心美術以 T-shirt 跨 出夢想的第一步，「想做一件舒服好穿、有質感，自己都喜歡的 T-shirt。」就是這麼單純，卻開始了他們的指「難」之途。時間 推回十年前，在當時只接大量（噸）生產 T-shirt 的工廠，一一婉 拒了實心美術的小量（公斤）製作；又堅持什麼顏色的布料搭配什 麼樣的圖案，無法屈就既有的半成品，只好從零開始。找胚布、開 缸染、印刷，再到成衣……這段過程可謂步步皆辛酸，甚至會懷疑 只是想做個自己喜歡的東西，怎麼會這麼難？「但是一個設計品要 能好好地放在消費者眼前，就是得經過層層考驗。」後期，實心美 術不斷地改變設計面向，將創作轉換至紙張上，回到設計與紙之間 的親密關係，運用基礎以穩定求好，只要能將想法清楚呈現，是不 是設計在 T-shirt 上已經不是那麼重要。 自實心美術誕生的設計，是「自我使用需 求」，也是一種「現時」觀；感覺生活中 少了點東西，或是當下某些東西應該可以 變得更好，那就賦予它們新面貌吧！而 「賦予」這個動作，需要你「好好生活」。 設計不是一台蘋果電腦，更不是只要一顆 充滿活力的腦袋，投資其中的成本是無以 計數的──那些你所經歷的風景。有了這 些養分交織回饋到你的腦、你的手，設計 才會產生溫度。
19. 強調產品材質原生、線條簡單不囉唆。對實心美術而言，當你付錢 將商品帶回去，實心美術的位置便可以退回原點，接著就是你的創 作、你給予它們生命與價值， 「好的設計是可以陪著你走很久的」。 實心美術不是一個「+」號，與其說能夠帶給別人「什麼」？倒不 如說是使用者可以帶給自己「什麼」，從實心美術的設計裡去發現 你也許從未想過的、新的需求。 位於大容東街的工作室一樓，另有一名「實心裡」，門口一株苦楝 樹，自然裝潢的店面，溫暖色光灑在室內每一處角落，少了些刻意 就很容易錯過。經過時願意停下腳步、推開大門的那一刻起，你已 從過客變為朋友。 歡迎光臨， 實心裡。 攝｜ Wei Ling 文｜ Wei Ling
20. 「平安夜，聖善夜， 　萬暗中，光華射， 　照著聖母也照著聖嬰， 　多少慈祥也多少天真， 　靜享天賜安眠，靜享天賜安眠。」 聖 誕 祝 福
21. Messias / 兩千多年前，以色列白冷城的某 個夜裡，牧羊人在曠野中聽見來 自天上的聲音，告知他們救世主 即將降臨人世、解救世間苦難。 當晚，瑪利亞於馬槽中產下的不 只是一位嬰孩，更是和平與希望 的象徵──耶穌基督。祂的降生 宣告盲者重見色彩的艷麗、聾者 復聽音律的美妙、啞巴獲回高聲 呼喊的權利、俘虜與受迫者迎向 自由，所有殘傷消逝無影，為疾 苦的世界開啟新紀元。 兩千多年後，我來到位於台中市三民路、創建至今已 96 年的「耶 穌救主總堂」拜訪幸英宏神父，聽聽、聊聊聖誕節與耶穌基督之間 的大小故事。幸神父告訴我，天主給予人們最大的禮物就是「自 由」，卻也導致犯罪，就像亞當與夏娃承受不住魔鬼的誘惑，摘下 那顆名為罪惡的蘋果。現實生活同樣充滿各種魅言蜚語，為追尋更 好的品質、實現理想，我們必然做出許多抉擇，此時本性與靈性一 定互相拉扯，而戰勝的往往都是本性。每一回的教訓皆使我們滿身 是傷，但世界不會因你或誰停止運轉，切勿自我封閉，耶穌基督之 光會照耀予你、驅散黑暗，試著為自己找到出口並學習寬容；生命 中一切喜怒哀樂、悲歡離合無可避免，當你內心擁有願意追隨的信 仰，便能將之潛移默化。
22. 縱使如今的聖誕節充滿商業性質，依然可見它的「美」。掛滿小燈 泡的聖誕樹源自十七、八世紀的德國，教徒於聖誕節當天會在樹上 點蠟燭，為身處寒冷冬夜的過路者添上幾許暖意，爾後演變成天主 教的點燈儀式；互相交遞的禮物不分便宜貴重，送的是實質之上的 關懷與喜悅；門前的槲寄生相傳與北歐「和平之神」伯德（Balder） 有關，代表著聖誕節的精神意涵：「愛」、「和平」與「寬恕」， 據傳在槲寄生下親吻的情侶，能相廝永遠。然而最根本的，還是我 們應當滿懷平安、喜樂之心，期待耶穌基督每一次福音來臨。
23. 訪後，我有幸參與幸神父所主持的一台彌撒。 隨著彌撒進行，信徒眼裡的虔誠伴上教堂溫 暖的黃色暈光，心中注滿了寧靜、祥和之氣， 徹底感受耶穌基督所言：「從今天開始，我 會與你們永在。」 厄瑪努耳。 攝｜洪麗婷 　｜林巧雲 文｜ Wei Ling
24. 隱身於大英街及大墩四街交叉口的西班牙廣場 KM.0，自東山店移至目前的 大英店營業已近 8 年。當初老闆 William 放棄去英國攻讀研究所的機會，選 擇到西班牙開始他一年的創業學習之途。眾多國家怎麼就如此堅決西班牙？ William 笑著說：「因緣際會。」8、9 年前，William 因工作關係常跑西班 牙，爾後便深深愛上那裡的文化。 一開始 William 想做的並非西班牙料理餐廳，而是咖啡，「覺得在西班牙喝 咖啡是一件很單純、不刻意的事。朋友之間沒有約好固定時間，但他們就是 會前後聚在某間咖啡館，各點一杯咖啡，花上十幾分鐘聊聊後就離開。這樣 的情調很棒。」只是都到了西班牙，不藉機學學 Paella（西班牙海鮮燉飯） 似乎有點可惜，於是選了間口味與台灣較為相近的小店拜師學藝，就這麼磨 出了做菜的興趣，回台後決定開一間屬於自己的小酒館。 在 William 店裡有兩項關於料理的堅持：番紅花及「簡單卻不失道地」。 番紅花是製作 Paella 必備的香料，沒有太強烈的味道，奇妙在於能夠昇 華食材本身的風味，金黃色澤更是由其而來，即使價比黃金高，為了不失 Paella 原始樣貌，一定不偷工減料，也曾想過進口其他西班牙獨有食材， 如 Jamon Iberico，礙於來源不易打消念頭。雖不是十分「原汁原味」，但 絕對是運用所學的西班牙傳統料理方式，搭配台灣時令材料去烹調每一道餐 點，更不刻意使用昂貴食材，唯一差別就在於「鹹度」，據 William 的經驗 談，西班牙人實在是太重口味了！ 西班牙廣場 KM.0 Plus Ultra；Welcome to Spain ！
25. 西班牙與聖誕節之間的關係，William 說西班牙是傳統天主教國 家，不像某些地方會瘋狂慶祝，以望彌撒為主，餐廳方面也維持一 貫風格，與平日不會有太大差別。針對聖誕企劃，William 向讀者 推薦 Paella 及兩道隱藏版料理；隱藏版料理的出發點是自己每天 到市場購料時，想說能不能推出不同於 Normal Menu 的東西，比較 特別一點。 來到店裡的客人，William 希望你是真正來享受吃飯的，大家聚在 餐桌上，彼此分享最近發生的事、喝點小酒，這段等待餐點送上的 時間才是最重要，人與人之間的互動產生了溫度，連帶著店也會有 了生命。 海鮮燉飯 擠上些許檸檬汁帶出蝦子、魷魚 及蚵蠣的鮮甜，搭配吸飽湯汁的 米粒乘上底部越嚼越香的鍋巴， 融合番紅花後的金黃色澤，視覺 與味覺的雙重享受。 岩鹽霜降豬佐蘆筍蕃茄 僅用岩鹽提出豬肉本身的甜味， 肉質軟嫩彈牙，配上蘆筍的清爽 與小番茄的酸甜，再淋上橄欖油 與醋調味，相當順口。 嫩煎小里肌佐 Whisky Sauce 不同於紅酒為基底的醬汁，擁有 穀 香 原 味 的 Whisky Sauce 完 全 不膩口，也是老闆 William 私下 愛吃的料理之一。 攝｜ Wei Ling 文｜ Wei Ling
26. 味香湯圓 因為喜歡，蕭富味阿姨的湯圓從小攤販起家，至今已 31 個年頭過 去，「味香」即是取自阿姨的「味」字，從未改過。轉為店面後大 大提升了方便性，不用像小攤販時期，大清早就要起來準備，還得 擔心有沒有位置。因幾乎沒有離開過第五市場附近，累積了許多從 小吃到大的客人，有的已超越老主顧的關係成為了朋友，甚至還帶 著孫子捧場，愛吃什麼阿姨都知道。 不顧成本會貴上 20 塊，阿姨的鮮肉湯圓內餡兒一定要精選黑豬大 腿肉，肉質比一般白豬肉鮮甜、也比較沒有油臭味，調和肥瘦肉比 例，就是一碗招牌。去年才推出的花生湯圓及芝麻湯圓是元宵節限 定商品，冬至則要看情況決定，大多還是以小湯圓為主，吃過的客 人都說餡兒多又大顆，非常滿足。堅持材料自備的阿姨，關店回家 後沒有太多休息時間，常常都是用過晚餐後接著準備隔天所需的材 料；湯圓部份皆是做完急速冷凍，完全不使用防腐劑，為的是新鮮 兩字。 除了湯圓，夏天則有涼涼圓仔冰、米苔目及粉粿一解炎熱。另外一 邊還有麵攤，阿姨說客人來幾乎都是點一碗鮮肉湯圓配一碗乾麵， 花小小的錢換得一百分的飽足。
27. 冬至將近，為自己及家人呈上一碗熱騰騰湯圓吧！ 鹹的滿意、甜的幸福，相聚如碗裡的團圓，身心都溫暖。 招牌鮮肉湯圓 煮得恰到好處的湯圓皮十分軟 Q、不黏牙，黑豬肉內餡兒一 點也不油膩，搭配豬骨熬製的 高湯，冷冷的冬天喝上一口， 整個人都暖活起來。 花生湯湯圓（芋圓蕃薯圓） 略帶嚼勁的芋圓、蕃薯圓，搭 配幾顆小圓仔點綴，一股小女 孩兒般的粉嫩，加上煮得綿密 的花生，口感滿分。 攝｜洪麗婷 文｜ Wei Ling
28. 沒有北部的陰雨綿綿，也不像南部 那般燥熱難耐，台中剛剛好的溫暖 與內蘊的熱情有如南法普羅旺斯， 一年裡幾乎都是晴爽的好天氣； 喜歡法國也喜歡台中到離不開的 Amèlie，決定把普羅旺斯的陽光灑 進 台 中 ─ ─ 由 Amèlie 跟 Misha 合 作 經 營 的「Bonbonmisha 法 國 雜 貨」於國美館附近浪漫誕生。 Bonbonmisha 法國雜貨
29. 喜愛插畫創作、始終想開間自己的工作 室 的 Amèlie， 下 定 決 心 後 便 辭 去 學 校 的職務；而人在法國的 Misha，即使遠 嫁他鄉依然熱愛台灣，因夫家從事酒莊 經營，一直很想在台灣開一間店，將自 產的酒與法國當地的好東西帶回台灣分 享。這樣兩個鍾情法國的陌生人在網路 世界碰上了、擦出火花，決定共同打造 這間小普羅旺斯。店名構想也是一拍即 合，「bon」在法文有「美好」的意思， 兩個 bon 加起來是「糖果」，「misha」 音似覓夏，整個 Bonbonmisha 則是「尋 覓普羅旺斯夏天中所有美好的事物」之 意，「因為普羅旺斯最美的季節就是夏 天了。」Amèlie 笑著說。 從 高 中 時 期 就 相 當 喜 歡 生 活 雜 貨 的 Amèlie，初期關注的多為日式雜貨，漸 漸地才開始接觸法國雜貨，每當出國玩 買的不是名牌包，而是各式各樣的杯子、 碗盤，甚至是老舊牛奶桶，就算行李超 重也要扛回家。別於日本雜貨的精簡小 巧，法國雜貨是隨興大器，看似藝術卻 很講求實用性，「完完全全融入生活之 中」就是法國雜貨的魅力。
30. 店內除了各式雜貨單品，人工 上釉的小牛水玉點點系列、克 勞德先生與 Fabien 手製的陶瓷 藝品、棉麻純白的手工古董娃 娃衣、草編鞋、芭蕾舞娃娃鞋、 摩洛哥羊皮拖鞋……再配上法 國酒莊直送的葡萄酒，浪漫已 不用刻意營造就可以是你生活 選擇的一種態度。 今年情人節與他 / 她一起到 Bonbonmisha，放慢步調，挑一組情 人對杯、帶上一瓶粉紅酒──同樣使用葡萄釀造，製程較無紅酒那 麼長，有白葡萄的清爽也有紅葡萄的香甜──親自感受推開大紅色 老式鐵門隨即而來的南法風情。 攝｜洪麗婷 　｜ Wei Ling 文｜ Wei Ling
31. 合樸農學市集 順應自然步調的好好生活者 你心中所想的美好生活是什麼樣子？ 是花錢買下所有喜歡的東西善待自己 而口袋永遠不會空，還是可以每天只 做喜歡的事也不會感到社會觀感的刺 眼？法鼓山寶雲別苑（原東籬農園） 這裡，有一群以實踐「合作、簡樸」 的生活者，每月一次，相聚於此；他 們互信、互助，期望共創遵循自然、 回饋大地的美好生活。
32. 「種子是有記憶的」，各地緯度不同、氣候變遷快速，加上石油短 缺，要如何留存每一塊土地適合栽種的種子，是當前需要努力的課 題。面對諸類種子危機，合樸深刻瞭解到「保種、育種」的迫切性， 由合樸 ‧ 台灣米部落與台大農藝系種子研究所、銀川永續農場、 豆之味豆腐坊及伊聖詩芳療生活館攜手合作、推廣的「藏種於農」 計畫，目的在於讓農民理解對於自己留種且適地適種的重要，以達 糧食自給永續。 「好的食材應該介紹給大家認識。」這樣容易說出口的一句話形成 了現在不簡單的合樸。合樸不單是表面所以為的「綠色」或是「有 機」市集、不單是商業買賣行為，更深層的是想要讓所有農友，甚 至是消費者知道的「農學」理念；有感於現今台灣農業為了產出品 質好而大量使用化學藥品，蟲害沒了，卻實實在在地污染了土地， 這樣的無形破壞難以名狀。為此，合樸提出「消費者向生產者學習、 生產者跟環境學習」的想法。三者之間，似是末端的消費者亦為源 頭之一，當消費者選擇了「看起來」好的、漂亮的產品，便會逐步 影響到生產者如何去對待環境。 「照顧土地」不光是生產者的責任， 是你我都能做到的更好選擇。
33. 除了固定市集，合樸教育中心也會舉辦多項主題課程，如「好好務 農」、「好好讀書」、「好好吃飯」、「好好生活」等，參與者彼 此交流、分享自己的故事。合樸相信，願意加入合樸的每一位農友 都值得信任，這份信任並非來自於該位農友的產品好與不好，而是 人與人之間的情感價值；當農友互相認識、協助，甚至是到對方的 農地參觀，如此一來一往間就建立了情感，當這樣的情感帶進市集 裡，比什麼都堅固。這，就是合樸的大家庭。 若你有興趣、瞭解過後且認同這樣的生活理念， 歡迎跟隨市集的腳步， 買好食材、吃好料理、喝好東西， 認識認識這群好好生活的朋友。 攝｜ Wei Ling 文｜ Wei Ling
34. ho.me 好迷咖啡 擁抱紐西蘭的咖啡香
35. 學生時期留學紐西蘭的老闆，看著該地經由多族群融合、文化碰撞 之下所展現出的獨特風情很是喜歡，加上自身對於咖啡的熱愛，回 台後便決心開一間深具紐西蘭氛圍的咖啡店。店內採芥末黃做裝潢 主色調，從顏色比例調製到漆上牆面，皆是老闆及友人親手完成， 搭配上木質桌椅，令人感覺沉靜、安定，而與紐西蘭文化相關的插 畫擺飾如毛利人、Kiwi Bird、原民圖騰等，則為店裡添了份異國 情調。店名「ho.me」是貫穿整間店的存在，ho.me、ho.me，分開 唸時像「hold me」，合在一起變成「home」，期望以用心製作的 餐點擁抱（抓住）客人的胃，並且令所有來店用餐的客人都能享有 家的歸屬感；直接音譯中文「好迷」，更是反應出老闆與店員「愛 啡成癡」的心情。 車來車往的中港路旁，一間低調不甚醒眼的咖啡 小店，正醞釀著將太平洋西南部一處島嶼之風吹 進台灣；那裡是 Aotearoa，意謂「長白雲之鄉」 的紐西蘭，這裡是 Taichung‧ho.me，要用熱情 為你呈上一杯 Flat White。
36. 就是這樣的心情與對於咖啡知識的 瞭 解， 讓 ho.me 的 每 一 杯 咖 啡 具 有 一 定 的 水 準， 除 了 大 眾 口 味 的 Espresso、卡布奇諾、拿鐵…等，以 傳統虹吸式萃取出來的手工咖啡，讓 你細嚐不同豆種的風味。牛奶茶飲選 用產地直送新鮮紅茶葉，融入牛奶細 工熬煮，喝來溫潤有層次，別於一般 奶茶的甜膩。 餐點主食部分有法式軟法麵包、義式 西 巴 達 與 堅 果 雜 糧 麵 包， 五 種 口 味 搭配選擇；推薦的「黃金烘烤燻雞」 西巴達，即便稍冷了也是嚼勁滿分， 淋上自家調製的千島醬，酸甜爽口， 很 適 合 即 將 到 來 的 夏 天。「Cheese 香 腸 鹹 鬆 餅 」 令 人 驚 豔，ho.me 將 cheese 跟香腸直接加進鬆餅糊裡一 起烘烤，趁著剛端上桌一口咬下，香 濃 cheese 隨之流出，原來不是甜口 味的鬆餅也能如此幸福。 憑 藉 著 記 憶 中 的 紐 西 蘭， 還 有 存 於 味 蕾 的 回 憶， 一 切 剛 從 起 跑 點 出 發 的 ho.me，以不疾不徐之姿走出堅定 的每一步，未來將陸續引進多樣紐西 蘭特色商品、改良研發「紐式」口味 的餐飲。你準備好接受 ho.me 的招待 了嗎？等待一個好天氣，減去包包裡 不必要的負擔，只需懷著一顆愉悅的 心，光臨 ho.me 亦或將 ho.me 帶往綠 草地，享受日光、感受春語，為自己 打造一天的美好。 攝｜ Wei Ling 文｜ Wei Ling
37. 遠離熱鬧的逢甲商圈中心，由民宿主人──賴乃伸領著我們穿過一 條又一條小巷，轉個彎、隨即出現在眼前的是一個老社區，正猜測 著哪棟是此次要拜訪的地方，車已緩緩停下。靜巷六弄的外觀沒有 刻意裝飾亦無擺上明顯招牌，比鄰左右住家，一點違和感都沒有， 甫踏進公有客廳，關於兒時的記憶湧然而出；腳下冰涼涼的磨石子 地板、啟動時彷彿會發出「嗡嗡」聲的老電扇，加上三張 K Chair 皮質沙發椅及調性統一的木系家居品，整個空間瀰漫著 Old Life 的氛圍。 靜 巷 六 弄 鬧區外隅的新式老生活
38. 「要在哪裡生活？」是乃伸開始靜巷的第一個想法，嚮往的美術園 道生活過往的生活空間……考量到交通便利最後決定將靜巷六弄座 落於逢甲。找想的地點至簽約，一鼓作氣，他說：些事現在不做， 以後真的沒機會做了交屋後一個月裡，乃伸每天都在想要去改變這 棟老傢伙，光線穿透室內與流通的感覺、哪一個空間適合擺進什的 生活機能？同時大量閱讀設計、裝籍，極力想為每個場域做定調。 直到看見一位日本人的著作，其中提到「與人的關係」，每一個東 西的存在都的原因；是貼近生活，或是你對生活好與體認。這時乃 伸才驚覺不是去「空間」，而是「設計生活」，要讓來巷六弄的旅 人們能夠在這個空間裡感活的流動。 乃伸說自己不是在「玩」老房子，他經歷過舊生活也走進了新生活， 瞭解各有的價值與迷人的地方，那是不是可以為現在的自己詮釋一 種新的生活方式了呢？並非單純復刻一個年代，是在找回對於童年 記憶的片段與憧憬，且將它保留給下一代，「想要讓孩子們看看他 們也許再也無法體會的情懷。」老房子會被淘汰、取代不是因為它 們本該如此，也許是我們賦予它的定義與使用方式錯了，「對的東 西要放在對的位置，才能顯現出它值得之處。」
39. 靜巷裡沒有電視，但有一大面書 牆 及 宜 人 的 休 憩 庭 院， 當 旅 途 結束回到靜巷，不論是在公有客 廳、小廚房，或是自己的房間， 都可以好好沉澱一整日的心情。 靜巷想要提供給你的，不是只有 「住宿」這麼簡單，而是來到這 裡可以碰見許多懂你、與你頻率 相合的人。暫時放下那些汲汲營 營吧，給自己來趟一個人的小旅 行，回歸到最簡單的生活；推開 大 紅 色 老 式 鐵 門， 讓 靜 巷 特 有 的步調，帶著你找回被遺忘的美 好。 攝｜郭欣雅 文｜ Wei Ling
40. 日 和 三 一 吃 東 西 就 是 一 種 生 活 態 度
41. 「如果你沒來過我覺得你最好不要來！」 這是強泥。 離開上一份設計工作後，強泥並沒有隨即投入新環境，而是「環 島」，看似熱血的背後實為一邊找尋開店的好地點；因有在澎湖當 兵的回憶，原想將店開在那兒，連經營方式都想好了，只要房租及 營運狀況許可，就是做半年休半年。後經由朋友找到這間位於臺 中、國美館附近的老屋子，與屋主洽談完感覺不錯便簽約下來，日 和三一的一切就這麼開始了。「日和」是日文「天氣很好」之意， 「三一」則是大約有 31 天；大月 31、小月 30，取平均最大值；合 起來就是「每天都是好天氣」的意思。這時店內剛好播著日本三弦 琴的音樂，簡單的和弦讓腦中浮現一幕幕沖繩的海與陽光，若是外 頭正傾盆大雨，一定也不覺得陰鬱。 穿得一身隨性的強泥見到我們的到訪， 點個頭、不疾不徐地為我們添上果汁， 隨後拉開椅子坐下，緩緩道出日和三一 的故事。
42. 「如果你來過一次，真的很喜歡，歡迎再帶著朋友一起。」 這就是日和三一。 「假如今天這棟房子是租給一般房客，那它只會越來越老、越來越 舊，到最後甚至是破敗、腐壞。」強泥說他把這裡做為營業空間， 勢必就得花心思去整理、維護，對老房子而言這樣才真正具有存在 的意義，絕非只是重新粉刷牆面、丟進幾樣老玩意兒，大喊著「我 們開店了！」那般簡單。利用老房子沒有錯，但是要知道你自己之 於老房子的態度是什麼、是否能讓那個老傢伙再次感動人心？ 從設計轉料理，兩者之間的差異對強泥而言似乎沒有太大區別，不 過是使用的工具及素材改變了，創作過程中激盪出的火花一樣值得 令人歡喜。開店至今，強泥堅持只每週更換一次主餐（有趣的是， 也只有那一道主餐）且菜色幾乎不重複、有多少就賣多少，「當週 食材夠用、用完就好了，在某種我可以控制的狀態下，真的這樣就 夠了。」從不大肆宣傳、不強求客人……這些都是強泥選擇的生活 態度，也造就了日和三一與眾不同的迷人。 攝｜ Wei Ling 　｜郭欣雅 文｜ Wei Ling
43. La:tRee brunch 樹兒早午餐 這是一段混合了愛情長 跑 8 年、開店夢想與手 作麵包的故事。
44. 「一起開店」是阿佑跟 yuyu 自大學交往開始就確立的目標，即使 過程中從事其他行業，始終維持著這個信念並努力存下開店基金。 直至去年，兩人聽了一堂課，覺得時機對了，便將原本的工作辭去， 說好各自到不同的領域去學習店務經營與料理技巧；阿佑學到正統 義大利式咖啡沖泡，因為興趣，yuyu 也特意去學了麵包製作，成 為現在店裡的熱門：當日無添加手作麵包。 找尋店面時就將方向設定在老房子，阿佑說：「老房子迷人的地方 在於它的特殊格局，跟新落成的建築不太一樣，很吸引人。」每棟 老房子都有它背後的故事，阿佑與 yuyu 所在的這棟也不例外；房 子是親戚的，因為前後路衝的關係租不太出去，碰巧知道阿佑跟 yuyu 準備開店，大方將房子低價租予他們。yuyu 坦言，地域位置 加上週遭已有數間早餐店，經營初期遭受不少打擊，但在兩人的堅 持下，店面已穩步成長。為向親友、客人證明這間店一定開得起來， 便將店名取為「樹兒」；La : tRee 意則法文「一棵樹」，只要有 陽光、空氣、水就能存活，是生命力的象徵。
45. 謙虛說著稱不上具有老房子精神的阿佑，可惜 45 歲的樹兒年久失 修；重新翻修時老舊梁柱承受不住衝擊，拆一根倒全部，最後只保 留住一根樑與老牆，還有二樓的磨石子地板。不忍阿公阿嬤家的老 家具、老奶奶的嫁妝櫥櫃只能擺著積灰塵，於是全都放進樹兒裡， 再添入一些新玩意兒，雖是東拼西湊了點，但正是這樣的氛圍給了 樹兒另外一種「家」的感覺，常有客人產生共鳴說「這是我小時候 會用的！」，更有熟客坐著坐著，不自覺地就進入夢鄉，想必是感 受到樹兒所帶來的安心感，有如被溫暖的大樹環抱住那般。 選天不匆忙的近午到樹兒坐坐吧， 挑個適合你的角落窩上一下午，客 人不多時還可以找 yuyu 聊聊樹兒 的其他故事，接著等待剛出爐的手 作麵包…… What a wonderful day ！ 攝｜ Wei Ling 文｜ Wei Ling
46. Ramble 漫步時尚髮藝 不趕流行， 只做出妳心中所想的造型。
47. 與一般髮型設計師相同，從學徒做起的 Addy，上過許多沙龍課程 也去過多種大型髮妝秀，學習業界前輩們的經驗。長久下來卻發 現，舞台上光鮮亮麗的「設計品」都是被塑造出來的，「他們」告 訴我們每季新吹起的 Hair Style 是什麼、該怎麼做，我們跟隨了， 卻忘了去發掘什麼才是真正適合自己的造型。於是 Addy 兩年前決 定自行出來開業，他要告訴顧客「找到對你的髮型，比追求一時的 流行來得重要。」 別於第一年開在大雅路上的店面，現在的 Ramble 座落於雙十國中 附近的老社區，遠離人潮，安靜、又帶一點隱密，外觀沒有髮型沙 龍店既定的簡潔明亮感，只有一扇名為「優雅」的淺紫色鐵門與燈 箱招牌。40 年的老房子，保留了原本的木造結構，並在 Addy 的巧 思下融進了歐洲小店的風格，一切以「人」為出發點；戶外小花園 及室內的等待休憩區在在散發著一種「家」的味道，不使用大片透 明玻璃，也是為了讓來店的客人能保有「自己的空間」，完全感受 輕鬆、自在。
48. 進來 Ramble 就請把步調放慢，即便明天有重要客戶要見、有工 作進度要趕，別想了，好好享受 Addy 與頭髮交流的時間，就是這 麼簡單。時尚，不是用擺設堆疊出來的、不是靠衣服撐起來的， 在 Ramble，只要髮型與你的調性對了，你，就是那顆最耀眼的 Shining Star。 Ramble；漫步， 正因為不被制約、有自己的步調，才顯獨特。 攝｜ Ramble 提供 文｜ Wei Ling