藝境Art Space 雜誌

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1. 1 藝境 ArtSpace June 2023 戰爭與達達主義 藝術只是美嗎？ 夢境 ‧ 現實 向前人致敬 哲學家之燈： 這不是個菸斗！
4. 4 目錄 序：摯愛 Chapter1：現代藝術流派簡介 Chapter2：思想綻放的現代藝術 Chapter3：塞尚與安迪沃荷的美學 結語 p5 p6 p10 p24 p30
5. 5 序：摯愛 本冊除了有近代藝術的簡介與經典作品的一部 分，還有捕捉下來，在編輯過程中出現的反思。 為了推廣藝術，這次選擇用較廣為人知的西洋 近代藝術史作為媒材。不過，文字在這時通常是過 於死板的，所以嘗試了不同的方式編輯這本冊子： 有畫也有話，。管於歷史而言，是較為主觀的表達 方式，但於藝術，這可能只是個不夠有力的反思。 透過重新咀嚼藝術史，希望無論是在往畫家之 路邁進的人，抑或是有緣之人，皆能一同雅俗共賞。 在此把喜愛之事分享給您。盡情反駁、審美，推翻 內容也無所謂，如能在之中找到樂趣就太好了！ 祝 一路不順 如左，用黑線框起來的是資料之 外的碎語，若不成文請見諒。
6. 6 CHAPTER 1 現代藝術流派簡介
9. 9 時間線：骨架 流派的分類可視為大綱來瀏 覽、以便有架構可以放各種 元素進去，釐清脈絡。 這些派別會出現在各種藝術 形式中（如：電影、雕塑、 行為藝術、流行⋯⋯），在 此為了讀者方便理解及筆者 清楚闡述，只有「平面藝術」 收錄於此。本冊在其中節選 了：達達主義、超現實主義， 以及普普藝術。 西方與東方 雖然一開始想分享的是中華文 化之書畫之美，奈何其中美的 境界難以闡述、分享，與前人 相同的血脈讓人有種「只知身 在廬山中」的感慨，又或者東 方的感性較西方來得多一些， 若僅以文字、圖像編排則不會 有那種感覺。最後， 因應現代 的快文化，西方的現代藝術或 許更符合現代人的胃口。所以 本冊的選材專注在西方現代藝 術。若還有能下次機緣，再與 您分享書畫之美！
11. 11 思想綻放 近代藝術 CHAPTER 2
12. 12 達達主義 DADAISM 達達二字在法國小孩口中的 木馬，定義是：「自由；達 達、達達、達達，這忍不住 的痛苦喊叫，這是各種束縛、 矛盾、荒誕的東西和不合邏 輯的事物之交織，這就是生 命！」，無目的性的厭惡： 不贊成不反對，不解釋為什 麼仇恨健全思想。 相較於追求客觀光與影的印象派和表現主義的「精神與情感表達」，達達主 義所強調的是對於現實社會敗壞不堪和失序的諷刺，諷刺通常需要藉由象徵 來暗示。 若達達主義的消退是理所當然，那他的誕生也是時代催化而來，身不由己。 將大量隨機或不相干的元素放在一起，通過拼貼、攝影蒙太奇、集合藝術 ( 立 體版拼貼 )、現成物等手法來展現他們的思想和情感。 情 感 的 包 裝 紙 集思廣益的大亂鬥
13. 13 第一次世界大戰後，為 了逃離各種社會混亂， 1915 年中立國瑞是的 蘇黎世聚集一批 20 來 歲的青年藝術家。以掙 脫、突破傳統藝術為目 的，大力諷刺、厭惡傳 統藝術，甚至走入「反 藝術」的方向，否定並 拒絕一切道德和美學， 藉此表達創造力和破除 既有文化限制及束縛。 其手法繼象徵主義，思 想開創現代藝術先鋒。 不過，因各自原先所主 張的美學理念不一，是 因「共同創新」這點使 他們相會，最終必會分 道揚鑣。後有一群人以 布雷東為首，在巴黎組 成超現實主義，日後也 影響了波普藝術。 從負面影響而言：他們 用無邏輯和無情感引發 思想及藝術的第一次世 界大戰。 就正面影響而言：他們 雖破壞原有的藝術邏 輯，目標卻在探求最基 本的藝術甚至社會的原 理，實驗各種不相干的 元素組合，以重新確立 事物的秩序、治癒時代 的瘋狂。 不 得 已 的 反 叛
14. 14 杜象試圖表達人類情感和性關係的複雜性，而這些關係往往是難以用語言或 其他形式表達的。因此，他使用了象徵性的符號和圖像來傳達這些複雜的情 感和關係，這也是《The Large Glass》成為杜象藝術中的經典作品之一的原 因之一。 《The Large Glass》充滿弦外之音，即使圖像有其象徵性，卻從未有一個切 實的對照。心理學者榮格提出，通往內在、個體化的過程中，會有陰性氣質 和陽性氣質。借用榮格心理分析，《The Large Glass》呈現的新娘和新郎對 結合的慾望，也能看作完成個體化的渴求。 這幅作品可以分為兩 個部分，而主角均以 機器的形象出現。左 上方的「新娘」通過 三個氣流活塞將慾望 傳給下方的男人。男 人脹脹的「身體」象 徵著氣器交流。 《The Large Glass》 不像抽象藝術，杜象 並沒有保留藝術的基 本要素，譬如形狀和 顏色創造出抽象形式， 當中還是有現實世界 的 形 狀 對 照。《The Large Glass》 是 意 念 上的抽象。 看 到 故 事 了 嗎 ? 無 法 言 說 圖 可 以 《The Large Glass》
15. 15 拼貼是達達主義中常用的表現方式。使用現成的材料 (ready-made)， 否定藝術技巧的重要性。拼貼畫通常來源於大量生產的廣告和新聞業， 打破了高級文化和低俗文化的界限。 製作拼貼畫的行為實際上是反傳統的，它削減源材料、破壞報紙、科學 文本或廣告組織信息的方式，並阻止它們旨在傳達的思想或指令。最 後，將這些元素重新組合，這充分發揮了藝術家重塑世界的願望，對於 達達主義者來說，這常常造成作品中從古怪幽默到完全不安的感受。 從 根 本 反 骨 就藝術流派的分類而言，達 達主義是我最頭疼，卻也是 在最後大致了解它之後，最 尊敬的。以《噴泉》為例： 強制將美抽離至藝術品外， 因為他認為：美不是藝術的 必要條件。再者，它有強調 現成品的概念，也就是說： 藝術不一定需要技巧，甚至 不需要價值，重要的是人的 「選擇」，你選擇了它，給 予它新的標題和觀點，並為 這個物品創造新的觀念，這 和他重要的手法很像—— 象徵。 在說法上我會稱美、藝術為 美感、美學，對我這兩個部 分相輔相成，如上頁所呈現 的作品也是選擇一個色系 的顏色，沒有俗不可耐的配 色，就算是小便斗，誰說它 的線條沒有美感？所以一 定可以在反叛中找到不少 的矛盾 ( 畢竟矛盾多了就是 混亂 )，而在作品題材所諷 刺之事也有呈現出矛盾，最 有趣的地方是，誰說上文所 隨筆的觀點是正確的呢？ 杜象的作品《噴泉》排除了「視覺享 受」的所有要素，它和「美」字基本 沾不上邊。換言之，《噴泉》是一件 把美感體驗縮到最小，從而把探究之 根放到最大的作品。 我們可以說：杜象企圖透過這件作品， 把藝術從視覺的領域完全轉移到思考 的領域。 藝 術 只 是 美 嗎 ？ 還 是 真 理 ？
16. 16 超現實主義 超現實主義運動起 源於 1924 年一次 巴黎的會議，由安德烈· 布列東、阿拉貢、布雷 頓等人發起，旨在以自 由聯想和夢境為基礎， 打破藝術的現實約束， 表達個人的無意識和超 現實的現實感受。 隨著時間的推移，超現 實主義從文學、藝術、 電影等不同領域迅速發 展，吸引了越來越多的 藝術家和思想家。 特殊技巧 如寫作、拼貼、構 圖、魔幻現實主義、 自動寫作和群眾心 理學等等，來表達 他們對現實世界的 批判、懷疑、驚奇 和創造。 使用題材及 & 引發的感受 把潛意識中的矛盾 （如生與死、 過去和未來、真實和幻覺）， 在畫面中以寫實手法表現，故 會違反正常思維。描繪的細節 是寫實的，而整體場景卻是超 越現實的。 夢境與現實間的橋樑 特點 描繪具有「不真實、超現實」特徵的畫面或場景：常常 包含奇異和怪異的圖像、不連貫的元素和不尋常的組 合，以及夢境、幻覺、自由聯想和無意識的表現手法。
17. 17 1. 夢境： 藝術家通過描繪夢境來表達他們的內心感受和個人體 驗。在超現實主義中，夢境的描繪通常包括超現實和 不真實的元素，這些元素被認為代表了人類的深層意 識和無意識，可以通過它們來探索和表達人類的情感 和思想。 2. 幻覺： 幻覺是指藝術家通過描繪視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和 味覺上的錯覺來表達他們的觀點和感受。在超現實主 義中，幻覺通常被用來揭示人類的感官和情感的不穩 定性，以及我們對現實世界的不完全理解。 3. 自由聯想：( 正常而言，具有一定邏輯性 ) 自由聯想是指藝術家通過無目的地聯想、自由想象來 表達他們的內心感受和想法。在超現實主義中，自由 聯想被用來探索個人的內心體驗，通常通過不同的藝 術形式來表達。 4. 無意識的表現手法：( 任憑意識跳動 ) 藝術家通過表達無意識或潛意識中的想法和情感描述 他們的觀點和感受。在超現實主義中，無意識的表現 手法通常被用來探索人類的潛在精神和情感狀態，以 及我們對自我和世界的認識。這種表現手法可以通過 自動寫作、自動繪畫和拼貼等技巧來實現。 ．自動及拼貼． 通過讓手和思維自由流暢，不受意識的干預，將個人無意識和潛意識中的想法和感 受通過文字或圖像的形式表達出來。在這種狀態下，人們可以通過探索他們的內心 感受和想法，不斷地發掘自己的潛在思維和情感。 拼貼也是類似的技巧，通過隨意拼湊、組合和重構各種圖像和物件，來表達他們內 心深處的情感和想法， 這種做法可以促進他們對自己的潛意識和無意識感知的探索。 這些技巧通常不需要受到邏輯思維和外界環境的限制，因此，藝術家可以在自由的、 無約束的狀態下表達自己的內心世界，同時也能夠發掘和探索更深層的個人體驗和 情感。 或許畫比文字還清晰→
18. 18 超 現 實 主 義 之 問 題 真 多 記憶的永恆 流動的時鐘，時間永恆了嗎？ 過去成了 memoria( 回憶 )，但它會如同背景——作者家鄉的風 景——所象徵的童年回憶一般永恆。 作者透過前景時間的流動和背景的靜止對比出時間、回憶與人的 關係。 La persistencia de la memoria 薩爾瓦多 · 達利 (Salvador Dalí)
19. 19 這幅畫不是菸斗，它是畫布上的菸斗，而不是可以吸菸的菸斗。 一個人站在窗前看風景的時候，永遠不要忘記，你眼中還有那扇 透明的窗。 當我們以圖像和語言認識世界時，要意識到它們有自身的結構、 走向，它們堆砌出我們對世界的理解。 親眼所見未必真實，人所能做的只有用自己的方式建立各種與「真 實」的關係。 形象的叛逆 法語小字：這不是個菸斗 The Treachery of Images 雷內・馬格利特（René Magritte） 在決定《記憶的永恆》的中文時，有兩種不同的翻譯可以參考：一是台灣這 邊「記憶的堅持」，以及大陸那邊「時間的永恆」，若依照原文翻譯應是後 者較為精確，但基於好奇，想知道兩者之間的異同，所以在畫中尋找記憶與 時間的關聯。我想：由於時間的概念本不存在，是人的「記憶 ( 回憶 )」使得 我們有時間感，換句話說：時間只存在於我們的腦海中，而這幅畫的作者達 利將它保存在畫中，使之有形且永恆。
20. 20 波普主義 藝術的大眾啟蒙 POPISM 誕 生 · 現 代 商 業 化 以安迪．沃荷所立下的普普經典為首次巔峰。 他觀察到大眾消費文化的一致性、重複機械性、再製量 產性與模仿群聚性，及與固有的藝術觀念有著巨大歧異 與衝突的新意在其中。 普普藝術大師安迪·沃荷 (Andy Warhol) 代表作「槍 擊瑪麗蓮 (Shot Sage Blue Marilyn)《鼠尾草藍色》」， 9 日由佳士得於紐約拍出 1.95 億美金 ( 約 58 億台幣 ) 的天價，打破美國藝術家的拍賣紀錄 到了現代，普普藝術仍是許多知名藝術家所採用的 藝術形式。如：奈良美智、草間彌生、凱斯哈林、村上 隆，可以發現他們不只全球風行，並且在商業上有一定 的成功。 日本藝術家村上隆甚至曾出版書名為《藝術創業 論》，他以過來人的姿態，詳論他在紐約藝術圈成功的 過程。這同樣也促進、主張日本消費世代的思考：人因 為消費而存在，藝術也是商業，那藝術家也可以是企業 主嗎？ 起源於西元 1950 年的英國。流行於西元 1960 年的 美國。其思想源自於嚮往美國的大眾文化（好萊塢、搖 滾樂、消費文化等），故又稱大眾藝術、通俗藝術、 新寫實主義。1956 年英國倫敦人漢彌爾敦 ( Richard Hamilton ) 以拼貼方式製作的一幅拼貼《是什麼使今天 的家庭如此不同，如此動人》展出，標誌著英國普普藝 術的誕生。
21. 21 # 陳 列 式 複 製 特 徵 # 具 象 # 商業化 # 色塊 1. 使藝術大眾化，被廣泛討論： 當它成為新主流文化、不只屬於上 流社會、因為當中的商業性使它的 重要受眾是群眾，而當它接觸的人 越多，被討論的廣度就更大，思想 也會相對開明。 2. 相對好理解的藝術形式： 此流派的重要媒材——版畫，它可 以大量製作的特性，使人可以從更 多不同面向理解概念，進而產生五 花八門的視角來欣賞一幅畫，思辨 就此展開。 當他將商品形象、名人形 象搬上藝術創作的檯面，並 以大量複製小量差異及名氣 炒作、名氣累積的創作手法 進行藝術範疇的批判、顛覆， 如此一來便可拉升藝術與藝 術家的名氣與價值。 不但造就了藝術市場上天 價級的藝術品，也讓世人們 在早已被大眾商業文化圖像 麻痺的風氣下，仍對他的創 作風格印象深刻且永難忘懷。 突 破 重 圍 強調大眾化 ( Popular ) 的價值 內涵以及運用短暫、量產、年輕、 機敏、性、迷惑人、商業化的流 行生活來作為題材，且將作品以 日常生活可見的形式呈現，如： 廣告招牌、標誌、照片、漫畫…… 等，是種結合生活與大眾認知的 美學藝術。 但是被普普藝術渲染的作品和 生活，卻有不同於以往的問題漸 漸浮現：「商業化後的作品，是 商品還是藝術品？」，並且因其 當中的大量複製引起了「消費者」 極大的關注，讓它擁有更高的社 會討論度。 這 還 叫 藝 術 ？ 吹 響 百 花 齊 放 的 號 角 ！
22. 22 Andy Warhol 是著名的美國波普藝術家，以創作平面設 計、繪畫和電影著名。他最著名的作品之一就是《金寶 湯罐頭》系列，這一系列畫作在 20 世紀 60 年代初期引 起了很大的轟動，不過這些畫作看起來非常普通，且畫 作之間的差異也非常微小。 關於這一系列作品的靈感來源，有不少版本。其中最著 名的版本是，Andy Warhol 在一次採訪中說：「這二十 年來，我都習慣以金寶湯作午餐。」原來 Andy Warhol 的媽媽總在放學前就準備好金寶湯午餐等他回家，亦愛 把大量罐頭食物存放在家。媽媽甚至利用罐頭插花，製 作小擺設售賣以賺取生活費，幫助 Andy Warhol 早年事 業。 另外，也有人認為畫廊經營者 Roberta Latow 曾經建議 Andy Warhol 繪畫大眾皆認識的常見之物，譬如金寶湯 罐頭。 無論事實是哪個版本，都可以看出 Andy Warhol 的靈感 來源是來自日常生活中的普通物品。他以冷靜、超現實 的方式將這些普通物品呈現出來，顛覆了傳統的藝術觀 念。這些畫作的成功，不僅讓 Andy Warhol 成為當時最 有影響力的藝術家之一，也成為了現代藝術史上的經典 之一。 金 寶 湯 罐 頭 不 凡 的 平 凡
23. 23 草間彌生的南瓜作品可以追溯到 1950 年代 初期，當時她搬到了日本鎌倉的小工作室， 就開始了她的南瓜主題創作。南瓜對草間彌 生來說，不僅僅是一種靈感來源，更是一種 具有特殊象徵意義的存在。 在她的創作理念中，南瓜代表著她對人類生 命的關注。草間彌生曾說自己是一個南瓜， 問她原因為何？她說南瓜看起來胖呼呼又淘 氣的樣子，看著強壯，其實很可愛；其概念， 也因為二次大戰後物資匱乏，南瓜成了日本 民眾取代飯時的重要糧食，滋養著眾人的身心，也成 了草間彌生的知名創作。 草間彌生和南瓜的淵源，可以追溯到她在小學時期， 她開始在紙上畫起南瓜，也是在這個時期，草間彌生 開始出現強烈的幻覺，這些幻覺成為她日後許多獨特 圖案背後的靈感：波爾卡圓點、花朵，以及南瓜，不 過不像圓點、花朵常常驚嚇到草間彌生，南瓜帶給草 間彌生的感受，是舒服、安慰的，這也使得她對南瓜 的喜愛，一直延續到青少年時期。草間彌生曾在自傳《 Infinity Net 》中回憶到，她在小學時與爺爺到農場， 第一次看到南瓜，當時有一個人頭大的南瓜，以最生 動的方式對著她說話。 南 瓜 的 美 與 哀 愁 ： 草 間 彌 生 的 創 作 世 界 普普派是符合現代的藝術。跟著商業一起流動，藝術家加入他們的思想以及 走在社會潮流之前的美感，形塑出一群引領新時尚潮流的一群人。所以，總 覺得他們不像是脫離世間紅塵的修道者，僅給予心靈上的力量，反而比較像 是社會學家，觀察著社會時事、在作品中反映出平凡生活中微小至極的雜事， 讓我們反思：可能是小時候跟家人生活的快樂、也可能是以前很喜歡的一件 物品，這當中所承載的記憶，又被藝術家表達呈現在眼前。使我們反思：「自 己為何不再快樂？」、「為何生活僅僅是這樣？」等等問題。回答與否並不 是重點，當中最可貴的是進入他們的世界，看見那故事鏡中反射的自己，那 眼裡滿是憧憬的小孩。
24. 24 把生活變成藝術： 塞尚與安迪沃荷的美學 CHAPTER 3
25. 25 CHAPTER 3
26. 26 保羅．塞尚 Paul Cézanne 在他之前是傳統繪畫，在他之後 才是現代繪畫；他改變了繪畫 的理性與感性世界，顛覆了藝術家的 創作哲學；不論是野獸派的馬蒂斯還 是立體派的畢卡索，都表示自己深受 他啟發，認為他是所有現代藝術家之 父。 獨 特 造 就 的 唯 一 你 說 學 院 派 是 甚 麼 ? 塞尚於 1839 年出生於法國小鎮，從 小就對藝術產生興趣。他在 16 歲時 進入了當地的藝術學校，但他的父親 卻期望他成為一名律師。二十二歲 時，塞尚在巴黎接受了六個月的繪畫 訓練，但這段經歷讓他感到挫敗和抑 鬱。他與其他藝術家交流，但這並未 改善他的情緒。塞尚的一生中，像這 樣深感消沉沮喪的經歷有過數次，而 這種自貶的情緒導致他毀掉了不少自 己的畫作。直到 1862 年，他再次來 到巴黎，開始了他的藝術生涯，與其 他藝術家進行交友往來，但他仍然未 受到足夠的重視和贊譽。當作品被巴 黎沙龍展拒之門外時，他再次感到絕 望，但這一次他堅持了下來。1863 年，他在「沙龍落選作品展」上展出 了作品，之後才逐漸受到肯定和重 視。他的作品對現代藝術產生了深遠 的影響，並被譽為現代主義的奠基人 之一。 塞尚的貢獻界分了傳統繪畫和現代繪畫， 也顛覆了繪畫的創作哲學，不論是野獸 派的馬蒂斯還是立體派的畢卡索，都表 示自己深受他啟發，認為他是所有現代 藝術家之父。 (1839-1906)
27. 27 當塞尚畫一幅靜物畫時，他不會像以 往的藝術家一樣將所有物體照著同一 個透視法創作，而是通過自己的觀察 和感受，將每個物體從不同的角度、 位置、距離、光線等方面描繪出來， 最終呈現出一幅富有立體感且不同於 傳統透視法的畫作。 例 如 他 的 代 表 作《Still life with apples and oranges》中，畫中的水 果盤不再是平面的，而是扭曲的，好 像在扭曲的空間中懸浮著，這種扭曲 的效果讓人感覺物體之間的關係更加 緊密，也更符合人的觀察習慣。 另外，他的另一幅代表作《Still Life with Apples》中，他將不同物體的 形狀、顏色、質感等細節描繪得非常 精確，但同時也讓觀者感受到物體之 間的關係不是那麼嚴謹，而是充滿著 變幻和流動性，這也是他對真實世界 的一種觀察和描繪方式。 透 視 法 與 人 眼 的 極 致 寫 實 看 ! 塞尚的觀察力是他當然的特點之一， 他能夠細緻描繪出對象的每一個細 節和質感，並關注光的變化和色彩感 知。他的相對透視法將觀察到的不同 視角和距離融合，創造出具有立體感 和真實感的畫作。
28. 28 安迪．沃荷 AndyWarhol 安迪·沃荷是 20 世紀後期最具代 表性的美國藝術家之一，創作 以商業和消費文化為主題，開創了波 普藝術風格。他的作品包括畫作、雕 塑、照片、電影等多種形式，廣受全 球收藏家和藝術愛好者喜愛，對當代 藝術和文化產生深遠影響。 安迪·沃荷（Andy Warhol）是美國 最具代表性的藝術家之一，以商業和 消費文化為主題的波普藝成為他的標 誌。他在賓夕法尼亞州的匹茲堡市出 生，青少年時期已展現出對藝術的熱 愛和天賦。在 20 世紀 50 年代初期， 他移居紐約並開始了自己的藝術創作 生涯，這段經歷對他後來的藝術創作 產生了深遠的影響。 他的創作風格受到當時的大眾文化和 商業風格的啟發，採用大量的複製 和重複，並將大眾文化融入藝術創作 中，成為當代藝術和文化的先驅之 一。 他的作品主要取材的是日常生活中 所受接觸的事物，例如廣告、電 影、流行音樂等等。他將這些大眾 文化的元素（像是可樂罐或名人的 形象），融入到自己的藝術作品 中，藉此觀察這些常見的東西在藝 術的眼光之下是甚麼樣的。 一 步 步 皆 有 跡 可 循 普 遍 ， 但 不 一 定 看 到 了 不 要 再 視 而 不 見 啦 ！
29. 29 安迪·沃荷除了是一位具有極大影響力的藝術家外，也是文化評論家。 在 20 世紀 60 年代以商業插畫和平面設計聞名，隨後轉向藝術創作， 常為一系列的藝術作品，如其中著名的系列作品：「康寶湯罐頭」和 「瑪麗蓮·夢露」。這些作品反映了他對美國消費文化的批判、對名 人文化的迷戀，還有他對大眾文化符號和消費品的喜愛。 他的他的風格和思想對當代藝術的影響更不可忽視，因為不僅在藝術 界引起了廣泛關注，還對商業設計、時尚和廣告等領域產生了深遠的 影響，並成為了現代藝術和設計的重要潮流之一。 這個系列是安迪沃荷的明星系列版畫 中最受歡迎的作品。她有著彷彿螢幕 女神的形象，在她神秘而悲劇性的死 亡 ( 急性中毒，被列為可能自殺 ) 之 後，一連串揭露瑪麗蓮夢露螢幕下痛 苦而深沉的私生活，都具有極大的 話題性；沃荷以瑪麗蓮夢露的影像為 主題，暗喻當時美國人對名人趨之若 鶩的心態，以及聲名易逝的本質。其 中，印刷品機械冰冷的特性，和熱烈 的人心分離，為當時美國所謂的大眾 化的「好萊塢式」意義哀悼。 每 個 人 都 有 成 名 的 《 槍 擊 瑪 麗 蓮 夢 露 》 五 分 鐘
30. 30 結語 就藝術流派的分類而言，達達主義是我最頭疼，卻也是在最 後大致了解它之後，最尊敬的。以《噴泉》為例：強制將美 抽離至藝術品外，因為他認為：美不是藝術的必要條件。再 者，它有強調現成品的概念，也就是說：藝術不一定需要技 巧，甚至不需要價值，重要的是人的「選擇」，你選擇了它， 給予它新的標題和觀點，並為這個物品創造新的觀念，這和 他重要的手法很像——象徵。 在說法上我會稱美、藝術為美感、美學，對我這兩個部分相 輔相成，如前所呈現的作品也是選擇一個色系的顏色，沒有 俗不可耐的配色，就算是小便斗，誰說它的線條沒有美感？ 所以一定可以在反叛中找到不少的矛盾 ( 畢竟矛盾多了就是 混亂 )，而在作品題材所諷刺之事也有呈現出矛盾，最有趣 的地方是，誰說上文所隨筆的觀點是正確的呢？
31. 31 這本冊子到此就算個結尾了、寫到這就算個結了，這份專題 陪我走過了將近一年之久，有時候都搞不懂到底是什麼東西 讓我進步，只知道裡面曾經有過許多的迷茫，無數次在問自 己為什麼要做這件事，就實際層面我不會得到金錢跟物質反 饋，只是推廣，就我這小小高中生又能有什麼影響呢？ 稍微轉個立場或許就明瞭了，一切都是為了自己，熬夜、掙 扎、體會前人的無可奈何，這些體驗是十七歲的我們很難深 刻體會到的，而我卻透過藝術窺見了這個世界的輪廓，他是 寫實的；有血有肉更有所謂「勁」的感覺，像是一種「氣」， 那種無法言說的一氣呵成；是那樣的美、而我的語言是那樣 的貧乏到令人羞愧。 這竟然真的是另一形式的語言，充滿了象徵與思想，不僅僅 是一股腦的寫實和複製，那些人或畫匠或技工，徒有術而不 美。 畫人要從肉看到骨、寫字要從形看到骨，書畫說來皆是一氣 呵成。是說你有聽過靈魂的重量嗎？
32. 新竹高商 綜合高中科 徐翊宸 探究與實作 2023.6