Календарь знаменательных дат - 2019 - театр

КЗтД 2019 Список литературы Календарь знаменательных театральных дат

2019 год в России объявлен Годом театра (указ Президента РФ
от 28.04.2018 г. № 181 «О проведении в Российской Федерации Года театра»). Театральный календарь познакомит вас с информацией о знаменательных датах, связанных с театральной жизнью: о юбилеях театров России, а также о юбилеях режиссеров, актеров, драматургов. ЯНВАРЬ ФЕВРАЛЬ МАРТ АПРЕЛЬ МАЙ ИЮНЬ ИЮЛЬ АВГУСТ СЕНТЯБРЬ ОКТЯБРЬ НОЯБРЬ ДЕКАБРЬ Выход

Январь Владимиров Игорь Петрович Лановой Василий Семенович Истомина Авдотья Ильинична
Ярмольник Леонид Исаакович Пороховщиков Александр Шалвович

Владимиров Игорь Петрович Родился 1 января 1919 года в Днепропетровске.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1966). Народный артист РСФСР (1974), Народный артист СССР (1978). В 1936 году стал студентом Ленинградского кораблестроительного института. 4 июля 1941 г. был зачислен добровольцем в 3-й Стрелковый полк 2-й Гвардейской стрелковой дивизии Ленинградской Армии. Народного ополчения, воевал на Ленинградском фронте. В 1943 г. был демобилизован для защиты диплома, закончил корпусной факультет по специальности «инженер-судостроитель». Работал в ленинградском «Рыбсудпроекте». Окончил Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского (1948). В 1948–1949 годах - артист Ленинградского областного театра оперетты и Ленинградского Гастрольного театра; в 1949-1956 годах - артист Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. Режиссерский дебют на профессиональной сцене состоялся летом 1956 года, выпустил свой первый самостоятельный спектакль по пьесе Д. Добричанина «Три соловья, дом 17». С 1960 года - главный режиссѐр драматического театра имени Ленсовета (с 1992 года - Открытый театр). Педагог ЛГИТМиКа имени Н. К. Черкасова, профессор. Ушѐл из жизни 20 марта 1999 года в Санкт-Петербурге. Был женат на актрисах Зинаиде Шарко и Алисе Фрейндлих. В браке с Зинаидой Шарко родился сын Иван Шарко (1956 г.р.), с Алисой Фрейндлих - дочь Варвара (1968 г.р.).

Истомина Авдотья Ильинична Родилась 6 января 1799 года в Санкт-Петербурге.
Современница и ровесница Пушкина, одна из самых известных балетных танцовщиц своего времени, прима балета Дидло. Ее имя не раз встречается в произведениях великого поэта. Им был задуман, но так и не завершен роман «Две танцовщицы», в котором прототипом одной из героинь была именно она - Авдотья Ильинична Истомина. Помимо таланта танцовщицы, она обладала удивительным шармом и красотой и считалась одной из самых очаровательных женщин Петербурга того времени. Естественно, у нее были целые толпы поклонников, и среди них - самые выдающиеся люди Империи. Последнее упоминание имени балерины на театральной афише было в январе 1836 года, а последний ее спектакль состоялся в Александрийском театре в последний день января того же года. Однако после этого она прожила еще 12 лет и умерла от холеры.

Лановой Василий Семенович Родился 16 января 1934 г. в Москве.
Родители были простыми крестьянами, выходцами из деревни Стримба под Одессой. Спасаясь от голода, они уехали в Москву в 1931-м, к родному брату отца, который приютил родственников, и помог устроиться им на работу. …В 1957 году Василий Семенович окончил Щукинское училище. Актера сразу же приняли в труппу Театра им. Е. Вахтангова. Но вчерашнему студенту с ярким послужным списком не сразу предложили значимые роли. Спустя время Лановой становится ведущим актером труппы. О нем не раз говорили, что он красив, как Бог, и талантлив, как черт. И это не было преувеличением, только констатацией очевидного. Он такой от рождения, поцелованный высшими силами. Именно эти силы не дали ему погибнуть в оккупации и сберегли его от мест лишения свободы в послевоенное время. Наверное они знали, что удел Василия Ланового – нести людям добро и свет, стать легендой кинематографа, и сыграть на сцене не один десяток персонажей. Слава пришла к актѐру Василию Лановому после съемок в картине «Алые паруса» и закрепилась последующими работами – «Офицерами», «Анной Карениной» и многими десятками других. Заслуженный артист РСФСР. Народный артист РСФСР. Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания. Продолжение по ссылке

Ярмольник Леонид Исаакович Популярный киноактер, продюсер и телеведущий. Харизматичный артист
покорил советского зрителя комедийными миниатюрами, которые становились хитами популярной в 70-е годы программы «Вокруг смеха». Позднее сумел раскрыть и драматический талант, сыграв главные роли в фильмах «Московские каникулы», «Заколдованный участок», «Барак». Леонид родился 22 января 1954 г. на Дальнем Востоке, в провинциальном городке Гродеково. По национальности – еврей, что никогда и не скрывал, как не чурались этого и его родители. Папа Исаак Ярмольник служил офицером мотострелкового батальона Советской Армии, а мама Фаина работала врачом-лаборантом. Когда мальчик учился в начальных классах, отца по службе перевели во Львов. Там и прошли школьные годы будущего артиста. Леня рос талантливым мальчиком, учеба давалась ему легко, однако занятия не вызывали особого энтузиазма. Зато вне школьной программы Ярмольник сильно увлекся театром. Желание играть на сцене было настолько велико, что Леонид записался в театральную студию… Спустя много лет, уже после учебы в «Щуке» в 1976 г. Леонид по распределению попал в знаменитый театр на Таганке. Леонид Ярмольник – удивительно разноплановый актер. Творческая биография Леонида Ярмольника насчитывает более 100 фильмов.

Пороховщиков Александр Шалвович Актер советского и российского театра и кино,
режиссер, Народный артист РФ (1994). Родился 31 января 1939 г. в семье аристократки, студентки ГИТИСа Г. А. Пороховщиковой и начинающего хирурга Ш. Барабадзе. Александр также окончил медицинский институт г. Челябинска. Он проявил себя как чуткий медицинский работник, часто брал дежурства в больнице, где помогал больным пожилым людям. В 1960 году Александр Пороховщиков вернулся в Москву, где был принят в Театр имени Вахтангова реквизитором по мебели. Параллельно с работой отучился год на актерском факультете Всероссийского театрального общества, после чего поступил в Щукинское театральное училище. Уже после окончания Александр становится актером Театра сатиры. В возрасте 59 лет Пороховщиков становится преподавателем актерского мастерства в ГИТИСе. Из всех ролей, которые он сыграл в кино, даже спрямлѐнных сценаристами до некоей аллегории мужества, он «телеграфировал» зрителю собственное персональное послание: да он сильный человек, но в жизни всегда случаются моменты, когда всѐ ставится на кон. А когда такой человек на краю – может произойти самое непредвиденное, опасное, ужасное. Возможно, это чувство вечно подстерегающей опасности Пороховщикову пришло во время профессиональных занятий боксом, но, по-моему, это качество было присуще ему изначально. Это читалось с экрана. Придя в актѐрскую профессию, он настроился на это чувство как на камертон, как на свою, отличную от других актѐрскую ноту... Заслуженный артист РСФСР (20.02.1987). Народный артист РФ (29.12.1994).

Февраль Максимова Екатерина Сергеевна Муравьева Ирина Вадимовна Володин Александр Моисеевич
Еременко Николай Николаевич Волков Федор Григорьевич Янковский Олег Иванович Шокин Евгений Сергеевич

Максимова Екатерина Сергеевна Родилась 1 февраля 1939 года в семье
московских интеллигентов. Легенда российского балета, прима Большого театра, блиставшая на его подмостках 30 лет. Артистка академического направления, наследница принципов императорского балета, она прославилась виртуозностью и воздушной грацией. Екатерину Максимову называли «Мадам Нет». Она обладала твердым характером, настойчивостью и уверенностью, но если вопрос касался творчества, балерина отвечала неизменным: «Нет, я не смогу». Но рядом оказывались те, кто верил в нее больше, чем она сама. В 1980 г. Максимова окончила ГИТИС по специальности «педагог- балетмейстер» и с 1982 г. преподавала на кафедре хореографии, где в 1996 г. ей было присвоено учѐное звание профессора. С 1990 года Максимова стала педагогом-репетитором театра «Кремлѐвский балет», а с 1998 года - балетмейстером-репетитором Большого театра. Балет для Екатерины был и оставался делом всей ее жизни. Очень примечательно и точно ее собственное высказывание о том, что такое для нее балет: «Иногда я его ненавижу и думаю: «Господи, зачем я стала балериной! Сколько прекрасных профессий на земле...» Мучений балет доставляет гораздо больше, чем радостей... И все же это - моя профессия. Конечно, я не променяю балет ни на что другое: я - балерина, и от этого мне уже никуда не деться. Но балет - не только моя профессия, это еще и моя жизнь».

Муравьева Ирина Вадимовна Родилась 8 февраля 1949 г. в Москве
в семье военнослужащего. Заслуженная артистка РСФСР (1983). Народная артистка России (1994). Первая попытка, в 1966 г., поступить в театральное училище закончилась неудачей. Однако, в следующем году поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. В студии училась три года, а с 1970 г. проработала в ней 7 лет. В 1977-1991 г. - актриса Московского театра им. Моссовета, где сыграла немало центральных ролей в спектаклях современных авторов. Параллельно с работой в театре в 1978-1982 годах училась в Государственном институте театрального искусства им. А.В. Луначарского на курсе у Оскара Яковлевича Ремеза. С 1993 года - актриса Малого театра. В кино с 1973 г. Одна из первых больших ролей в кино - Сюзанна в детективе Самсона Самсонова "Чисто английское убийство" (1974). Среди лучших ролей в кино - Людмила в фильме В. Меньшова "Москва слезам не верит" (1980), Нина Соломатина "Карнавал" (1981), Надя Клюева в комедии Геральда Бежанова "Самая обаятельная и привлекательная" (1985). В актрисе уникальным образом сочетаются неповторимое комедийное и яркое драматическое дарование.

Волков Федор Григорьевич Родился 9 (20) февраля 1729 г. Федор
Волков - купеческий сын, универсальный человек XVIII столетия - был архитектором, поэтом, живописцем, скульптором, резчиком по дереву, музыкантом, собирателем книжных редкостей, машинистом сцены, директором, режиссером и первым актером, основателем актерской профессии в России. В 1750 году, в Ярославле, основал общедоступный театр, впервые в России став его организатором и содержателем, вложив собственные капиталы в театральное дело. Труппа, собранная Волковым, пестра по социальному составу. Люди купеческого звания, служащие провинциальной канцелярии, бывшие семинаристы, «из церковников», посадские люди, ремесленники, выходцы из Малороссии. При рождении русского театра возникло тесное взаимодействие провинциальной и столичной театральной культуры, это стало важным фактором всего культурно-исторического процесса. Именно ярославцы, получив в Петербурге образование, составили ядро первого государственного русского профессионального национального общедоступного театра, учрежденного в 1756 году. С именем Федора Волкова связано становление русской актерской национальной школы.

Володин Александр Моисеевич Александр Моисеевич Володин - популярный отечественный сценарист
и драматург. Его перу принадлежит множество известных пьес, которые ставят на сценах российских театров до сих пор. Также он написал сценарии к нескольким художественным фильмам. Самые известные из них - мелодрама Н. Михалкова «Пять вечеров», трагикомедия Г. Данелия «Осенний марафон», и еще одна грустная сказка– «Слезы капали». Александр Моисеевич Володин родился в Минске. Это случилось 10 февраля 1919 г. Его фамилия при рождении была Лифшиц. Но по понятным причинам он впоследствии взял творческий псевдоним. Увлечение сценой у будущего знаменитого драматурга появилось еще в детстве. Большую роль в этом сыграл его старший брат, который занимался в творческой мастерской народного артиста СССР Алексея Дикого. Однако когда пришло время выбирать профессию, Александр поступил в Московский авиационный институт. Однако уже через год понял, что это не его и бросил вуз. Получив диплом учительских курсов, Володин отправился преподавать русский язык и литературу в школу в деревню Подмосковья. После войны поступает во ВГИК, учится на сценарном факультете. Переходит на "Ленфильм", становится членом художественного совета. Пишет рассказы, первый сборник рассказов Володина увидел свет в 1954 году. Пьесами и сценариями никогда не ограничивалось творчество Володина. Также он писал стихи и прозу. В основном, мемуары.

Еременко Николай Николаевич Родился 14 февраля 1949 г. в Витебске,
Белорусская ССР. Заслуженный артист РСФСР (1983). Народный артист РФ (1994). Лучший актѐр 1981 года за роль в фильме «Пираты ХХ века». Отец - народный артист СССР Н. Н. Ерѐменко. Мать - народная артистка Белорусской ССР Г. А. Орлова. В 1971 г. окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии и стал актѐром Театра-студии киноактѐра. Сергей Герасимов любил Колю Ерѐменко и снял его в своих шести фильмах, больше только снялась жена Герасимова - Тамара Макарова. С 1976 г. - актѐр киностудии имени М. Горького. C 2001 года - советник по культуре посольства Белоруссии в Москве. В середине 1990-х годов Ерѐменко решается на режиссѐрский дебют - «Сын за отца», где он снимается со своим отцом. После совместного фильма Ерѐменко-старший возвращается в театр и кино, где плодотворно работает ещѐ пять лет. Николай Ерѐменко ушѐл из жизни 27 мая 2001 г. в Боткинской больнице Москвы, от острого нарушения мозгового кровообращения (инсульта). Похоронен актѐр 30 мая в Минске на 26-м участке Московского (Восточного) кладбища, рядом с могилой отца, которого он пережил лишь на 11 месяцев.

Шокин Евгений Сергеевич Народный артист России. Родился 20 февраля 1944
года в городе Горьком, ныне - Нижний Новгород. В 1965 году окончил Горьковское театральное училище, специальность артист театра драмы. Начинал творческую деятельность на сценах в городах Арзамас-16 и Челябинск - 65. С 1976 года - артист Кемеровского областного театра драмы. За это время на сцене театра драмы им создан целый "Мир Евгения Шокина" - своеобразный и неповторимый. По мнению коллег - Евгений Шокин тот человек, на которого можно положиться на все 100 %. Не подведѐт ни на сцене, ни в жизни. Молодые актѐры называют его "дядя Женя". Самые любимые роли - в спектаклях "Записки сумасшедшего" Н.Гоголя и "Гибель поэта" В.Соловьева. В свободное время больше всего любит общаться с внучками Устиньей и Анисией. Имеет звания: Заслуженный артист РСФСР (1981 г.), Народный артист РФ (08.01.1999), Почетный гражданин Кемеровской области (2014 г.), Лауреат премии Кузбасса (2004 г.), Лауреат премии имени Александра Боброва (2006 г.), Лауреат премии имени Бориса Сурова (2013 г.) Награды: орден «Доблесть Кузбасса» ( 2008 г.), орден Почета Кузбасса (2014 г.), медаль «За особый вклад в развитие Кузбасса» III степени (2004 г.), медаль «За служение Кузбассу» (2009 г.), Бронзовый Знак «За заслуги перед городом Кемерово» (2014 г.)

Янковский Олег Иванович Родился 23 февраля 1944 г. Детство Олега
прошло в Казахстане, в городке Джезказгане, куда была сослана семья в советское время: рудник, специфический контингент - семьи ссыльных интеллигентов и уголовников. Мать - Марина Ивановна выучилась на бухгалтера и одна кормила семью: троих сыновей и свою мать. Жили впроголодь, ходили в обносках, впятером ютились в 14-метровой комнатушке, но при этом держали богатую библиотеку, говорили на иностранных языках, много читали, а по вечерам принимали гостей - такую же ссыльную интеллигенцию. Со временем Янковские перебрались в Саратов. Олег Янковский поступил в Саратовское театральное училище имени И.А. Слонова в след за старшим братом. Среди любителей кино нет человека, который не знал бы Олега Янковского - харизматичного актера, блистательно воплощающего любой образ: от героического до комедийного. Этот исполнитель стал близким другом театральной легенды Марка Захарова, снимался у Андрея Тарковского, Георгия Данелии и Глеба Панфилова. Каждый из режиссеров говорил, что не видел в воплощенной им роли никого, кроме Янковского.

Март Пореченков Михаил Евгеньевич Окуневская Татьяна Кирилловна Нижинский Вацлав Римский-Корсаков
Николай Андреевич Международный День кукольник Мусоргский Модест Петрович Вертинский Александр Николаевич День работника культ Ночь в театре (акция) Международный День театра Большой театр

Пореченков Михаил Евгеньевич Актѐр, Режиссѐр, Продюсер. Родился 2 марта 1969
г. в Ленинграде, в семье военнослужащего. Заслуженный артист РФ (2006). До пяти лет жил с бабушкой в Псковской области. Несколько лет провѐл с родителями в Польше, где учился в школе-интернате. Не закончил Таллинское военно-политическое училище, так как за многократные нарушения дисциплины был отчислен из него за 10 дней до выпуска. Отслужил срочную службу в Советской Армии, в стройбате В 1996 году окончил ЛГИТМиК (курс В.М. Фильштинского). По окончании института работал в Санкт-Петербургском театре "На Крюковом канале", а затем был принят в труппу Академического театра имени Ленсовета. Сыграл Сирано в спектакле "Сирано. Сцены из Ростана" Независимого театрального проекта. В 2002 году дебютировал на сцене МХТ им. Чехова (спектакль "Утиная охота"). В 2003 году был принят в труппу Московского Художественного театра имени А.П. Чехова. Работа на телевидении: ведущий программы "Запретная зона", первый ведущий программ "Битва экстрасенсов" (ТНТ) и "Кулинарный поединок" (НТВ).

Окуневская Татьяна Кирилловна Одна из самых женственных и темпераментных актрис
советского кино. Окуневскую хорошо знают поклонники кино 30-40-х годов. Кинокартины с ее участием - это «Пышка», «Ночи над Белградом», «Горячие денечки». Более всего Татьяна Окуневская известна своими романами с известными и высокопоставленными мужчинами, среди которых Константин Симонов, Борис Горбатов, с которым она жила не по любви, а потому что нуждалась в материальной поддержке. Она была неукротимой женщиной, характеризующейся железной волей. И все это в сочетании с красотой, чарующей женственностью, сохраненной до самых последних дней. Родилась актриса Татьяна Окуневская 3 марта 1914 года. Росла в любви, обожая мамочку, бабулю и отца, с которым у девочки были особенно доверительные отношения. Будучи еще совсем маленькой, она много слышала от папы - Кирилла Петровича - о большевиках, революции и трудностях, с которыми может столкнуться в жизни. Жизненным девизом Окуневской, помогавшим ей на протяжении многих лет, был следующий: «Я не такая, как все». Та, которую называли «свободой», не была похожа ни на кого. Как-то в камере во время тюремных пыток палач крикнул ей: «Когда-нибудь ты сломаешься, стерва. Мы и не таких видали». На это актриса ответила: «Я Окуневская. Такие вам еще не встречались». Действительно, палачам такую женщину, сильную духом, пытать еще не доводилось. Татьяну Окуневскую не сломали. Напротив, сделали сильнее.

Мусоргский Модест Петрович Родился 9 марта 1839 г. в Псковской
области, где он жил до 10 лет. Близость крестьянского быта, народные песни и простой деревенский уклад жизни сформировали в нем основную тему его творчества. Рано начал играть на фортепиано, имел развитую фантазию и, слушая сказки няни, порой не мог всю ночь заснуть от потрясения. Эти эмоции находили свое выражение в фортепианных импровизациях. С переездом в Санкт-Петербург музыкальные занятия совмещались с обучением в гимназии. После непродолжительной военной службы в 1858 г. он вышел в отставку, чтобы полностью сосредоточиться на композиторской деятельности. С приходом Мусоргского формируется окончательный состав «Могучей кучки». Премьера первой оперы делает его знаменитым. Он был тонко чувствующим, великодушным, но глубоко одиноким человеком. В день, когда его за неуплату выставили со съемной квартиры, с ним случился удар. Еще месяц Модест Петрович провел в госпитале, где и скончался ранним утром 16 марта 1881 года. Модест Петрович был гением. Но гением русским - с хандрой, нервным истощением и поиском успокоения на дне бутылки. Его творчество вывело на лучшие мировые сцены историю, характер и песни русского народа, утвердив их безусловный культурный авторитет.

Нижинский Вацлав Российский танцовщик и хореограф польского происхождения, новатор танца.
«Бог танца», «восьмое чудо света» – так называли его современники. Родился 12 марта 1889 в Киеве в семье польских балетных танцовщиков. Впервые на сцене Вацлав выступил, когда ему было пять лет. После развода с мужем мать Нижинского с тремя детьми поселилась в Санкт-Петербурге. Вацлав начал учиться в балетной школе. С марта 1905 г. педагог-новатор училища, Михаил Фокин, ставил ответственный экзаменационный балет для выпускников. Это был его первый балет в качестве балетмейстера, - он выбрал «А́цис и Галатея». На роль фавна Фокин пригласил Нижинского, хотя тот и не был выпускником. В воскресенье, 10 апреля 1905 г., в Мариинском театре состоялось показательное выступление, в газетах появились рецензии, - и во всех отмечали необыкновенную одарѐнность юного Нижинского. С 1906 по январь 1911 Нижинский выступал в Мариинском театре. После увольнения из театра с 1911 г. жил за границей, в основном во Франции. В 1918 году Вацлав с семьей отправился в Швейцарию и поселился в Сен-Морице, где 19 января 1919 года состоялось последнее публичное выступление Нижинского. Все сильнее давали о себе знать симптомы психического заболевания. Следующие 30 лет, страдая неизлечимой душевной болезнью, он провел в больницах и санаториях. Скончался 8 апреля 1950 года в Лондоне. В 1953 году его тело было перевезено в Париж и похоронено на кладбище Монмартр.

Римский-Корсаков Николай Андреевич Самый народный из всех русских композиторов, создатель
композиторской школы, востребованной и сегодня, профессор консерватории без консерваторского образования, патриот исконной культуры своей страны - Николай Андреевич Римский-Корсаков. В век технического прогресса и грандиозных государственных преобразований, на сломе эпох его вдохновение черпало свои силы не в индустриальной цивилизации или человеческих страстях, а в русской природе, напевах родной земли, простых, известных с детства сюжетах былин, легенд. Родился 18 марта 1844 года. Обучаться музыке мальчик начал с раннего детства, но мечтал не о ней, а о море: старший брат был офицером флота, и Нике, как звали его дома, хотелось походить на него. Поэтому в 12 лет он поступает в столичный Морской кадетский корпус. В Петербурге юноша знакомится с М.А. Балакиревым и становится членом его композиторского кружка «Могучая кучка». А ведь ему едва минуло 17! Обойдя на корабле за три года несколько континентов, он продолжает службу на берегу и параллельно занимается сочинением музыки – своим истинным призванием. Уже на закате жизни Римский-Корсаков получил международное признание

Вертинский Александр Николаевич Александр Вертинский – композитор, поэт, певец и
актер, которого до сих пор называют феноменом. Песни Вертинского могут вызывать искренние слезы или скупую усмешку, однако равнодушных к творчеству этого человека, пожалуй, не найти. И даже несмотря на то, что судьба отнеслась к Александру Николаевичу достаточно сурово (биография Вертинского сложилась далеко не безоблачно), певец не опустил руки и продолжал радовать поклонников выступлениями. Родился 21 марта 1889 года в Киеве. С 1915 года выступал на эстраде, создавая особый образ при помощи костюма и грима Пьеро. Эмигрировал из России в 1919 году. Выступал в кабаре и ресторанах во многих странах мира. В 1943 году вернулся в СССР. Снялся в нескольких кинофильмах. Писал песни на стихи Сергея Есенина, Александра Блока, Анны Ахматовой, а также на свои собственные. Концерты Вертинского имели колоссальный успех (он выступал 100-150 раз в год). Поэтическое и музыкальное творчество Вертинского повлияло на развитие песенной культуры в России, на так называемую авторскую и бардовскую песню, а также на русскую рок- поэзию (в частности, Борис Гребенщиков в 1995 году выпустил целый альбом "Песни А.Н. Вертинского"). Дочери Александра Вертинского - Анастасия и Марианна - известные российские актрисы. Ушѐл из жизни 21 мая 1957 года в Ленинграде.

Международный День кукольника Отмечается 21 марта, дату справляют в России,
Беларуси и других странах. Инициатором профессионального праздника выступил иранский театральный деятель Дживад Золфагарихо. В 2000 году XVIII Конгресс Международного союза деятелей театра кукол рассмотрел это предложение. Но вопрос о месте и времени проведения праздника остался нерешенным. На заседании Международного Совета UNIMA в 2003 году участники согласовали дату события. Праздник получил широкую поддержку и распространение по всему миру. В этот день проходят конференции, лекции, семинары, курсы, занятия по развитию актерского мастерства. В театрах проходят кукольные спектакли, творческие встречи, концерты. Проводятся акции, флешмобы. В эфире средств массовой информации транслируют передачи, которые рассказывают о театральном искусстве. Кукольный театр развивался с древних времен. Сохранились свидетельства ритуальных мистерий в Египте. Действа проходили с персонажем, который воплощал Осириса. Упоминания об игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля и других. В Древнюю Грецию и Рим представления пришли с труппами из Индии, Китая.

День работника культуры В России День работника культуры отмечается 25
марта. В торжествах участвуют сотрудники музеев, библиотек, зоопарков, театров, музыкальных и танцевальных коллективов, концертных организаций, цирков, культурно-досуговых организаций, домов народного творчества, дворцов культуры, парков культуры и отдыха, организаций кинематографии. В 2019 году праздник проходит 12-й раз. Его цель – отметить весомый вклад работников культуры в возрождение общенационального наследия, сохранение и приумножение культурного богатства страны. День работника культуры учредил Указ Президента РФ В. Путина от 27 августа 2007 года № 1111. Инициатором праздника стал министр культуры А. Соколов. До этого в некоторых регионах России уже существовали подобные торжества. Первый День работника культуры появился в Наро-Фоминском районе Московской области в 1996 году. В этот день первые лица страны поздравляют работников культуры официальными письмами, вручают правительственные награды, благодарности и ценные подарки. Организуются слеты работников культуры. Проходят выставки музейных экспонатов, картин, книг, поделок. В музеях и библиотеках проводятся дни открытых дверей. В театрах устраиваются благотворительные акции для детей из детских домов, малообеспеченных семей.

Ночь в театре (акция) Ночь в театре - благотворительная культурная
акция, приуроченная к Всемирному Дню Театра. Проводится Департаментом культуры Москвы 25 марта с 2013 года. Как и на других фестивалях «Ночь в музее», «Библионочь», «Ночь в парке», «Ночь музыки» и «Ночь искусств» вход на мероприятия бесплатный. Партнер акции - Союз Театральных Деятелей России. «Можно сказать, что акция «Ночь в театре» позволяет посетителям увидеть театральную кухню, почувствовать душу театра. Ведь то, что обычно видит зритель на сцене — это лишь вершина айсберга, вне поля зрения остается огромный труд режиссеров, декораторов, осветителей и других участников процесса. «Ночь в театре» приоткрывает завесу тайны и позволяет театралам лучше понять театр и полюбить его еще сильнее. Также за счет интересных нестандартных мероприятий акция привлекает новых зрителей, и я надеюсь, они вскоре тоже станут любителями и постоянными посетителями театров» - бывший глава департамента культуры Москвы Сергей Капков.

– Международный День театра Всемирный день театра – международный профессиональный
праздник работников театра. В 2019 году он отмечается 27 марта. В торжествах участвуют режиссеры-постановщики, продюсеры, актеры, костюмеры, звукоинженеры, светотехники, монтировщики декораций, критики, билетные кассиры, гардеробщики, преподаватели, студенты и выпускники профильных учебных заведений, увлеченные театром люди. Цель праздника – популяризировать зрелищное искусство, укрепить и наладить культурные связи. Девиз торжества: «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами». Всемирный день театра учредил в 1961 году в Вене IX конгресс Международного института театра (МИТ) при ЮНЕСКО – учреждении Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры. Первые празднования прошли в 1962 году. В России к этому празднику посвящена театральная акция «Театр.Go», благодаря которой зрители могут приобрести билеты на спектакли со скидкой. В Москве проходит акция «Ночь театров», которая включает открытые показы, мастер-классы, экскурсии за кулисы.

Большой театр В самом центре Москвы на красивой площади расположен
главный храм российской культуры – Большой театр. Гордость всей России – Большой театр – является одним из самых значительных в мире театров оперы и балета. Это одно из лучших театральных зданий мира. Пятиярусный зрительный зал славится своей величиной, превосходной акустикой. Его украшает золоченая лепнина, росписи на потолке, огромная хрустальная многоярусная люстра. Высота зала - 21 метр, длина - 25 метров, ширина - 26 метров. В нем 2153 места. Перед Большим театром раскинулся сквер с фонтаном. И все же свое летоисчисление Большой театр начинает с 28 марта 1776 года. Поэтому в 2016-м широко отмечалось 240-летие Большого театра России. Большой театр по праву называют гордостью русской культуры. На протяжении всей своей жизни он был центром притяжения лучших сил русского оперного и балетного искусства. На сцене этого театра впервые увидели свет многие выдающиеся творения русских композиторов, его труппу украшают и поныне имена самых прославленных отечественных певцов, танцоров, дирижеров, режиссеров, хореографов. Слава Большого театра давно уже вышла за пределы страны.

Международный День т Апрель Симонов Рубен Николаевич Афиногенов Александр Николаевич
Меркурьев Василий Васильевич Куклачев Юрий Дмитриевич Театр современник Щукин Борис Васильевич Театр драмы на таганке Шекспир Уильям

Афиногенов Александр Николаевич Александр Афиногенов - известный советский драматург, написавший
немало пьес пропагандистского, агитационного характера. Среди его самых известных произведений можно отметить постановки "Чудак", "Ложь", "На переломе" и, конечно, комедийную пьесу в трех актах "Машенька", которая была весьма популярна. Входил в состав Союза писателей СССР. Родился 4 апреля 1904 года. Он появился на свет в небольшом городке Скопин, расположенном в Рязанской губернии. Его отец был железнодорожным служащим, которые затем стал писателем. Он выпускал свои произведения под псевдонимом Н. Степной, в действительности его звали Николай Степанович. Семья Александра Афиногенова поддержала случившуюся в 1917 году революцию. Сам будущий драматург уже в 1922 году, когда ему было всего 18 лет, вступил в коммунистическую партию, параллельно в то время он учился на отделении журналистики Московского университета. В 1924 году окончил Московский институт журналистики. После окончания института сотрудничал с театром Пролеткульта, где и были поставлены его первые пьесы: инсценировка рассказа Джека Лондона "По ту сторону щели", "Роберт Тим", "Гляди в оба", "Товарищ Яншин". С весны 1929 года сотрудничает с MXAT 2-м.

Куклачев Юрий Дмитриевич Юрий Куклачев выделяется даже в ряду артистов
цирка. Доброта и искренность дрессировщика располагают к себе маленьких зрителей и взрослых людей. Нет ни одного фото, на котором бы Юрий выглядел без улыбки. Юрий Дмитриевич стал первым клоуном-дрессировщиком, который начал ставить номера вместе с домашней кошкой. Артист основал единственный в мире театр «Кошкин дом», в котором главными действующими лицами являются эти мурлыкающие создания. Юрий родился в Москве 12 апреля 1949 г., но к династии людей искусства не принадлежал. Родители мальчика были обыкновенными рабочими. Куклачевы-старшие так и не смогли объяснить, откуда у сына взялся талант смешить людей и понимать зверей. В 7 лет Юра впервые увидел в кинотеатре фильм с участием Ч. Чаплина. Актер произвел на мальчика сильное впечатление, после чего Куклачев дал слово стать клоуном. Юрий семикратно пытался попасть в детскую учебную студию при цирковом училище, но получал отказ. Тем не менее, желание выступать в цирке эти отказы только делали сильнее. После выпуска из школы по вечерам обучался цирковому искусству в кружке при Доме культуры. Однажды на фестивале художественной самодеятельности 17-летний юноша стал лауреатом Всесоюзного смотра и получил приглашение учиться в Московском государственном училище циркового и эстрадного искусства. Позднее Куклачев получил и высшее образование по специальности «театральный критик» в ГИТИСе.

Театр современник 15 апреля 1956 г. группа выпускников Школы-студии МХАТ
показывает свою самостоятельную работу - спектакль "Вечно живые" по пьесе В. Розова в постановке О. Ефремова. Ее показали на крошечных учебных подмостках ночью, начало в 24 часа. Эта ночь положила начало знаменитому "Современнику". В 1957 г. "Студия молодых актеров" ставит спектакль «В поисках радости». В 1958 г. официально объявлено о создании Театра-студии "Современник", Главным режиссером назначен О. Ефремов. В послевоенной истории страны, в годы разоблачения культа личности он стал первым театром, рожденным свободным творческим объединением группы единомышленников и сумевшим отстоять себя как целостный художественный коллектив. Основатели театра "Современник" - Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, были недавними выпускниками Школы-студии Московского Художественного театра. За годы работы "Современник" добился не только общероссийского, но и международного признания.

Щукин Борис Васильевич Родился 17 (5) апреля 1894 в Тульской
губернии. Русский советский актѐр театра и кино. Народный артист СССР (1936). Учился в Высшем техническом училище (с 1913). Во время первой мировой войны (1914-1918) учился в Александровском военном училище. В 1919-1920 годах служил в Красной Армии. В 1920 году поступил в драматических студию под руководством Е.Б. Вахтангова, впоследствии в труппе Театра имени Вахтангова. На творчество актѐра большое влияние оказала эстетика его учителя с еѐ яркой театральностью, близостью народной буффонаде, гротеску. Один из крупнейших представителей советской реалистической школы, художник, блестяще соединявший в своѐм искусстве комедийное и драматического начала. Один из первых актѐров, воплотивших образ В.И. Ленина в спектаклях («Человек с ружьѐм» Погодина, 1937) и в фильмах режиссѐра М.И. Ромма («Ленин в Октябре», 1937, «Ленин в 1918 году», 1939). Похоронен актѐр в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 2). В 1939 году Театральному училищу при театре имени Вахтангова присвоено имя Б.В. Щукина, а Большой Левшинский переулок в Москве, где жил актер, был переименован в улицу имени Щукина.

Симонов Рубен Николаевич Родился 20 марта (1 апреля) 1899 г.
в армянской семье в Москве. Советский режиссер, сценарист и актер. Народный артист СССР (1946). Отец – Н. Д. Симонянц имел магазин ковров на Кузнецком мосту. Настоящая фамилия - Симонянц, но поскольку в стране все больше силы набирала национальная политика, начав актѐрскую карьеру, фамилию русифицировал. В 1918 году поступил на юридический факультет Московского университета, но закончил лишь первый курс. В 1919 году поступил в драматическую студию им. Ф. И. Шаляпина. Поначалу служил в качестве актѐра, а с 1924 года стал также режиссѐром студии. В 1926 году студия была преобразована в Театр им. Вахтангова, в котором он продолжал свою режиссѐрскую деятельность. Одновременно в 1928—1937 годах возглавлял театр-студию. С 1939 года и до конца жизни занимал должность главного режиссѐра Театра им. Вахтангова. В Большом театре СССР поставил несколько оперных спектаклей. Педагог театрального училища имени Б. В. Щукина, с 1946 — профессор. Умер 5 декабря 1968 года в Москве.

Шекспир Уильям Никто не превзошел Шекспира как драматурга. Роль Гамлета,
созданная еще в XVI веке - о ней мечтают все актеры, как спортсмены о золотой медали на Олимпиаде. Пьесы Шекспира ставят до сих пор, киностудии снимают киноленты по его произведениям, и независимо от того, одеты ли герои в исторические костюмы или современные одежды (как в голливудском фильме "Шекспир", например) - все диалоги и мысли звучат очень актуально. Чем объясняется феномен Шекспира как поэта и драматурга? В первую очередь тем, что он уже тогда, в эпоху Возрождения, затронул общечеловеческие ценности. Он буквально "взорвал" драматургию того времени, когда показал на сцене внутренний мир человека, превращая назидательные и фарсовые сюжеты в бессмертные произведения. Уильям Шекспир был гуманистом. Идеалы эпохи Возрождения, где главным был Человек, его умение любить и сила личности, он перенес на сцену. О его биографии есть разные сведения. В разное время затевались "антишекспировские" кампании, где оспаривалось его авторство. Но это только подчеркивает значимость его творчества. Уильям Шекспир родился с Стратфорде, небольшом городке на берегу реки, 23 апреля 1564 года.

Театр драмы на таганке Создан 23 апреля 1964 г. на
основе труппы Московского театра драмы и комедии (организован в 1946-м). В 1964 г. в Московский театр драмы и комедии, расположившийся на Таганке, пришел новый главный режиссер - артист театра им. Евг. Вахтангова, педагог театрального училища им. Б. В. Щукина, Юрий Петрович Любимов. Пришел со своими учениками и с их дипломным спектаклем «Добрый человек из Сезуана» Брехта, ставшим символом молодого театра и сохранившимся в нем по сей день. Вскоре театр сменит название и будет называться по месту жительства своего - Театр на Таганке, в обиходе - просто Таганка. Обаяние студийности, азартной и умной игры, легкой и выразительной условности сразу пленило москвичей. Следующие спектакли закрепили успех. Праздником театра здесь становилось все. Вольная стихия игры, смелость площадных зрелищ, возрожденные традиции Вахтангова и Мейерхольда, живое дыхание дня - все это делало Таганку не просто популярной, но жизненно важной. С публикой говорили прямо и не скрывая лица. Внутренняя свобода, достоинство, отпечаток собственной личности отличали актеров Таганки первой ее поры - Владимира Высоцкого и Валерия Золотухина - и стали традицией, обязательной до сих пор. Таганка давала также уроки истории и гражданского безбоязненного мышления; дарила максимум того, на что способен был театр в условиях несвободы, служа кафедрой и трибуной, царством искусств - и местом встречи людей.

Меркурьев Василий Васильевич Родился 24 марта (6 апреля) 1904 года
в Псковской губернии. Заслуженный артист РСФСР (1947). Народный артист РСФСР (1955). Народный артист СССР (1960). Он был пятым ребѐнком в семье. Окончил Ленинградский институт сценических искусств (1926). Театральную деятельность начал в 1920 г. в театре Псковской губернии. С 1937 г. - актѐр и режиссѐр Ленинградского академического театра драмы имени А. С. Пушкина. С 1934 г. - преподаватель (с 1950 г. - профессор) Ленинградского театрального института. Василий Меркурьев - актѐр очень яркого дарования, острой характерности. Ему одинаково удаются как комедийные и характерные роли, так и драматические. В 1937 г. сыграл свою первую заметную роль - студент-меньшевик в фильме "Возвращение Максима". Сочно, ярко, на грани гротеска играет он в комедиях "Небесный тихоход" (старший лейтенант Туча), "Верные друзья" (академик Нистратов), драмах "Член правительства" (агроном Сташков), "Звезда" (старшина Аниканов), киноповестях "Серѐжа" (дядя Костя), "Обыкновенный человек" (Ладыгин), киносказке "Золушка" (Лесничий). В роли актера Синичкина особенно проявились свойственные Меркурьеву мягкий юмор, обаяние, тѐплый лиризм, психологическая тонкость. Мощно и размашисто сыграны Меркурьевым драматические роли в картинах "Повесть о настоящем человеке", "Летят журавли", "Люди на мосту”. Ушѐл из жизни в Ленинграде 12 мая 1978 года

Международный День танца Международный день танца отмечается 29 апреля. Он
посвящен всем стилям танца. В праздничных мероприятиях участвуют танцевальные коллективы, школы и ансамбли, профессиональные артисты классических школ, балета и народного творчества, представители современных направлений, хореографы, постановщики. Международный день танца основало в 1982 году ЮНЕСКО – учреждение Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры. Дату праздника предложил русский танцовщик, педагог и хореограф Петр Гусев. В этот день, 29 апреля 1727 года, родился французский балетмейстер и основоположник современного балета Жан-Жорж Новерр. Традиционно 29 апреля известный представитель танцевального мира обращается к общественности с посланием о значении и красоте танца. В 1984 году выступал советский хореограф Юрий Григорович, в 1996 году – российская балерина Майя Плисецкая. В этот день проходят танцевальные фестивали и соревнования. Школы танцев проводят дни открытых дверей. Устраиваются флешмобы. Организуются вечера танца. В России в Международный день танца хореографам, дирижерам, композиторам и художникам вручается профессиональная балетная премия «Душа танца».

Май Самойлова Татьяна Евгеньевна Ливанов Борис Николаевич Окуджава Булат Шалвович
Полищук Любовь Григорьевна Каширский Борис Георгиевич

Самойлова Татьяна Евгеньевна Заслуженная артистка РСФСР (1965). Народная артистка России
(1992). Родилась 4 мая 1934 в Ленинграде. В 1937 г. семья Самойловых переехала в Москву. В школьные годы Татьяна занималась балетом. Окончила балетную студию при МАМТ имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, и еѐ даже приглашала учиться в балетную школу при Большом театре Майя Плисецкая, но тяга к драматическому театру оказалась сильнее. Татьяна, воспитанная на фильмах и спектаклях отца, всегда хотела стать только актрисой. В 1953 г. поступила в Театральное училище им. Б.В. Щукина, где училась до 1956 г. В 1957 г. снялась у М. Калатозова в фильме «Летят журавли». Фильм принѐс актрисе всесоюзную известность и стал еѐ лучшей киноработой. В 1959 г. окончила Государственный институт театрального искусства им. А.В. Луначарского. В 1958-1959 годах — актриса Театра им. Вл. Маяковского. В 1959-1960 годах — актриса Театра им. Евг. Вахтангова. В 1967-1992 г. работала в Театре-студии киноактѐра, затем в Театре современной пьесы. В 1990 г. была почѐтным гостем 43-го Каннского кинофестиваля, где ей присудили специальную премию за творческий вклад в искусство кино. Имя Татьяны Самойловой внесено в список лучших актрис XX века. Отпечаток ладони навечно запечатлѐн на звѐздной набережной Круазет в Каннах. В Париже еѐ именем названа аллея роз. В день своего 80-летнего юбилея, 4 мая 2014 года актрисы не стало.

Ливанов Борис Николаевич Борис Николаевич Ливанов был артистом от Бога.
Любимый ученик Станиславского, один из первых лауреатов Сталинской премии, обладатель тонких манер и «вельможного голоса». «У него таланта на четверых» - говорил о Ливанове Немирович- Данченко. В его фильмографии свыше тридцати лент и более двадцати ролей в спектаклях как русской классики, таких как «Три сестры», «Горе от ума», «Братья Карамазовы», так и зарубежной, в том числе «Женитьба Фигаро», «Отелло». Родился в семье актера провинциальных театров Николая Ливанова 8 мая 1904 года. Иосиф Сталин высоко ценил талант Бориса Ливанова. Ему присуждались многие правительственные награды, государственные премии за актерские и режиссерские работы. В 1948 году Борис Николаевич Ливанов стал народным артистом СССР. Об отношениях с властьимущими об актере до сих пор рассказывают театральные байки. Он не лизоблюдствовал перед вышестоящими и отличался свободой слова и острым языком.

Окуджава Булат Шалвович Биография Окуджавы заслуживает огромного внимания, он был
знаменитым советским певцом, композитором, поэтом. Являлся одним из наиболее известных представителей в жанре авторской песни. Его творчество вместило целую эпоху. Окуджава прожил сложную, но интересную жизнь. Он родился 9 мая 1924 г. в Москве. Говоря о биографии Булата Окуджавы, следует также отметить его участие в кинематографе. Роли артиста были только эпизодическими, появлялся он в роли камео, а порой и вовсе не был указан в титрах. Это фильмы «Цепная реакция», «Ключ без права передачи», «Застава Ильича», «Храни меня, мой талисман». Более крупная роль досталась Окуджаве в восьмисерийном художественном фильме «Строговы», где Булат сыграл офицера. Попробовал себя Окуджава и в качестве киносценариста. С его участием создавался сценарий к фильму «Верность», режиссером и вторым сценаристом которого стал Петр Тодоровский. Фильм получил главный приз II Всесоюзного кинофестиваля, а также премию Венецианского фестиваля в номинации «За лучший дебют». Бард умер 12 июня 1997 года в возрасте 73 лет.

Каширский Борис Георгиевич Родился 18 мая 1954 г. Окончил Московское
государственное музыкальное училище им. Гнесиных (1982 г.). Работал в театре Северска (Томская область), в Музыкальном театре Кузбасса – с 1985 года. Артист всегда работает с большой отдачей. В его репертуаре спектакли разноплановые: это и классическая оперетта, и музыкальная комедия, и современный мюзикл. Особенно ему удаются роли характерные, в которых он умеет находить выразительные детали, неожиданные повороты в проявлении характеров его персонажей. Таким нагруженным всякими проблемами с ног до головы предстаѐт перед нами Роббер Конде в спектакле «Прости мои капризы», которого Каширский бессменно играет уже более пятнадцати лет с неизменным успехом. Успешными стали его работы в опереттах И. Кальмана «Мистер Икс» (Пуассон) и «Фиалка Монмартра» (Леблан и Бруйяр), в музыкальных комедиях Г. Канчели «Ханума» (Акоп), и М. Самойлова «Любовь всегда права, или Бомарше и Ко» (Фаль), в мюзиклах Е. Ульяновского «Дон Сезар де Базан» (Пеппо) и К. Портера «Целуй меня, Кэт!» (Пол-Грегори). Награжден медалями: «За служение Кузбассу» (2006), «За веру и добро» (2012). Его творческие достижения отмечены премией Губернатора Кемеровской области в сфере театрального искусства.

Полищук Любовь Григорьевна Родилась будущая артистка 21 мая 1949 года
в Омске, в рабочей семье. Папа советовал Любови Полищук получить понятную профессию и «идти в строители». Но с раннего детства, едва научившись складывать слова в предложения, на вопрос «Кем ты будешь, когда вырастешь?» девочка твердо отвечала: «Алтиской». Окончив школу, поехала в Москву, поступать в театральный, но на экзамены опоздала. Вернулась домой, работала в Омской филармонии, затем вместе с группой артистов филармонии поступила во Всероссийские творческие мастерские эстрадного искусства на ВДНХ, закончила учѐбу в 1967 г. Когда руководитель Омской филармонии Юрий Юровский получил назначение в Москву и стал директором Росконцерта, то пригласил на работу нескольких актѐров, в том числе и Любовь Полищук. Вскоре, в 1971 году, актрису пригласили в мюзик-холл для исполнения главной роли в спектакле «Красная стрела прибывает в Москву». Спектакль имел успех. В 1985 г. окончила заочное отделение Государственного института театрального искусства имени А.В. Луначарского. В кино снималась с 1976 г. Первая роль - в телефильме М. Захарова «12 стульев». Последней работой Любови Полищук стала роль в телевизионном сериале «Моя прекрасная няня». Актриса играла одну из любимейших зрителями героинь этого фильма, будучи уже неизлечимо больной. Ушла из жизни 28 ноября 2006 г.

Июнь Глинка Михаил Иванович Московский театр эстрады Пельтцер Татьяна Ивановна
Смирнитский Валентин Георгиевич Панкратов-Черный Александр Васильевич

Глинка Михаил Иванович 1 июня 1804 г. родился Михаил Глинка,
в с. Новоспасское на смоленщине. Там он получил начальное образование – петербургская гувернантка учила его игре на фортепиано, скрипке и итальянским песням. В 1817 г. Миша поступает в столичный Благородный пансион. Именно там он познакомился с А.С. Пушкиным, часто навещавшим своего младшего брата. По настоянию отца, окончив пансион, он поступил на государственную службу. С 1828 г. Глинка всецело посвятил себя композиторской деятельности. В 1836 году состоялась премьера его дебютной оперы «Жизнь за царя», после которой ему была предложена должность в Императорской придворной капелле. В творчестве его стали сопровождать успех и признание. После провала «Руслана и Людмилы» музыкант отдалился от российской общественной жизни и стал много путешествовать, живя в Испании, Франции, Польше, Германии. В свои редкие наезды в Санкт-Петербург – преподавал вокал оперным певцам. На закате жизни написал автобиографические «Записки». Умер он скоропостижно 15 февраля 1857 года от воспаления легких через несколько дней после берлинского исполнения отрывков «Жизни за царя».

Московский театр эстрады Открылся 5 июня 1954 года на площади
Маяковского (Триумфальной), где в 10-е годы работало популярное в Москве варьете "Альказар", а в 1925-1927 годах эстрадный театр под таким же названием. В связи с созданием здесь же на Триумфальной площади Московского мюзик-холла помещение "Альказара" было отдано Московскому театру сатиры. После закрытия Мюзик-холла (1936) столичная эстрада не имела своей площадки. Для создания МТЭ немало сделал его первый художественный руководитель Н. Смирнов-Сокольский. В 1961 году МТЭ переехал в здание на Берсеневской набережной, открылся 18 февраля программой "Приглашаем на новоселье", ее вели Б. Брунов и Э. Радов. Среди участников: К. Шульженко, Р. Зеленая, А. Шуров и Н. Рыкунин и другие. После смерти Смирнова-Сокольского МТЭ в разное время руководили А. Тутышкин, И. Шароев, П. Васильев, с 1970 - Конников, поставивший здесь ряд эстрадных театрализованных программ "Птица-тройка", "Песня остается с человеком". С 1983 года главный режиссер и худ. руководитель театра - Борис Брунов. К концу 80-х гг. были поставлены спектакли "Три вопроса", "Круглая луна" по пьесам В. Коклюшкина с участием молодых Е. Шифрина и К. Новиковой, "Птичий полет" М. Жванецкого в исполнении В. Ильченко и Р. Карцева и другие. Стабильно продолжает работать Театр Петросяна. Число сборных программ в 80-е годы уменьшилось, их заменили сольные концерты (А. Пугачева, И. Кобзон, Л. Долина, С. Ротару и др.) и авторские вечера (М. Жванецкий, М. Задорнов и др.).

Пельтцер Татьяна Ивановна Народная артистка СССР, лауреат Сталинской премии Татьяна
Пельтцер родилась 6 июня 1904 года в Москве. Ее предки по отцу – немцы, по материнской линии – евреи, дед был главным раввином Киева. До начала Великой Отечественной войны в семье говорили исключительно на немецком языке. Татьяна родилась в семье знаменитого режиссера и актера, который до Октябрьской революции снял несколько фильмов и играл в театрах. Для девочки он всегда был не просто отцом, а учителем, наставником, образцом для подражания. Отец научил Татьяну Пельтцер живо смотреть на мир, воспринимать жизнь неожиданно. Глядя на папу, девочка осваивала актерское ремесло. Свои первые роли она сыграла в его спектаклях, а в девять лет получила первый гонорар за роль в пьесе «Дворянское гнездо». Профессионально актерскому мастерству она не училась - отсутствие образования мешало ее карьере. Татьяна Ивановна сменила много театров. Признание пришло к ней поздно – почти в 50 лет. 16 июля 1992 года Пельтцер скончалась.

Смирнитский Валентин Георгиевич Валентин Смирнитский – отечественный актер театра и
кино, сыгравший более 140 ролей, но обретший широкую известность благодаря роли Портоса в фильме «Д’Артаньян и три мушкетера». Родился он в 1944 г., 10 июня. Семья будущего актера проживала на Арбате, в коммунальной квартире «генеральского» дома. Отец был сценаристом документальных фильмов, а мама работала в кинопрокате. Валентин поступил училище им. Щукина, которое благополучно закончил в 1965 г. В то время учеба буквально спасла его от депрессии, поскольку дома он не мог находиться. На 4 курсе Смирнитский снялся в короткометражной ленте «Двое», лента завоевала приз Московского кинофестиваля. Смирнитского пригласили сразу в четыре театра: в один ленинградский и три московских. Он выбрал Ленком под управлением Анатолия Эфроса. В молодости, да и в зрелые годы Валентин был не просто востребованным, а очень знаменитым актером. Его не только узнавали на улице (а когда на экраны вышли фильмы с его участием, Смирнитского знали в лицо не только в столице и городах, где он бывал с гастролями, а по всей стране) с ним сравнивали других артистов.

Панкратов-Черный Александр Васильевич Есть плеяда актеров, которым не важно -
досталась им главная или второстепенная роль. Даже из короткого эпизода артисты способны сделать эффектную сцену, о которой зрители будут вспоминать еще долго. К числу таких профессионалов относится и Александр Панкратов-Черный - актер театра и кино, кинорежиссер, с 2009 года носящий звание Народного артиста России. Александр родился 28 июня 1949 г. в Алтайском крае, в многодетной семье потомков сосланных казаков. Его отец Василий Гузев прошел войну, неоднократно был ранен. Через 3 года после рождения Саши он скончался, и четырех детей в одиночку поднимала мать Агриппина Панкратова. С раннего детства Александр обожал смешить людей: устраивал импровизированные представления, показывал пантомиму, рассказывал анекдоты. В будущем оканчивает режиссерский факультет ВГИКа, где берет приставку «Черный» к фамилии, так как однокурсником юноши был полный тезка. Дебютировал Александр Панкратов-Черный в легендарной кинопоэме Андрея Кончаловского «Сибириада», где с успехом сыграл персонажа Сашку. После этого на актера обратили внимание режиссеры и стали приглашать в разноплановые картины.

Июль Завадский Юрий Александрович Ширвиндт Александр Анатольевич

Завадский Юрий Александрович Советский режиссѐр и актѐр. Народный артист СССР
(1948). Родился 12 июля 1894 г. в Москве. Творческий путь Завадского начался в 1915 году в Студии Е.Б. Вахтангова. Ученик Вахтангова, Завадский воспринял от него изящество и строгую чѐткость внешнего рисунка роли, одухотворѐнность и внутреннюю наполненность исполнения. Режиссѐрским дебютом Завадского был спектакль "Женитьба" Гоголя (1924). В 1924-1931 годах - артист МХАТа. Одновременно до 1936 г. руководил основанной им в 1924 г. театральной студией. В 1932-1935 годах возглавлял Центральный театр Красной Армии. Завадский, творчески развивая сценические традиции К.С. Станиславского и Е.Б. Вахтангова, стремится к стилистической определѐнности формы спектакля, придаѐт большое значение раскрытию авторского замысла силами актѐрского ансамбля. В 1936-1940 годах возглавлял Театр имени Горького (Ростов-на- Дону). С 1940 г. - главный режиссѐр Московского театра им. Моссовета. Его спектакли отличает тонкое и живое ощущение современности, сочетание лиризма, психологической достоверности образов с глубоким оптимизмом звучания. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Ширвиндт Александр Анатольевич Народный артист Александр Ширвиндт известен в первую
очередь людям, заставшим эпоху СССР. Именно тогда на экраны вышли культовые фильмы "Ирония судьбы, или С легким паром!", "Трое в лодке, не считая собаки" и множество других картин, в которых снялся актер. Ширвиндт - значимая фигура в театральном мире, за его плечами более сотни разнообразных ролей, сыгранных на сценах известнейших театров Москвы. Легендарный артист появился на свет 19 июля 1934 г. в Москве. За свою необычную для отечественного слуха фамилию стоит поблагодарить отца - талантливого музыканта, педагога и скрипача Анатолия Густавовича, прусса по происхождению. Мать Раиса Самойловна также была тесно связана с музыкой, так как работала в столичной филармонии. Ширвиндт - также популярный актер озвучки мультфильмов. Именно его голосом говорил чеширский кот из «Алисы в Стране Чудес». Ширвиндт также автор четырех книг, написанных ярко, в иронично- циничной манере знаменитого актера. Последняя на сегодня – «Склероз, рассеянный по жизни» - вышла в 2014 году. У Александра Анатольевича есть не только любимые дети, внуки, но и правнуки. Заядлый рыбак, любит играть на скрипке и почти не расстается с любимой трубкой, которая уже стала символом его образа. Ширвиндт также – верный болельщик футбольного клуба. Сегодня Александр проводит время с любимой семьей и руководит Театром сатиры.

Стриженов Олег Александрович Август Алексин Анатолий Георгиевич Зощенко Михаил Михайлович
Плучек Валентин Николаевич Александрийский театр

Алексин Анатолий Георгиевич Автор многочисленных рассказов и повестей для детей
и подростков, драматург, сценарист. Его произведения не входят в школьную программу, но рекомендованы для внеклассного чтения. В своем литературном творчестве Алексин обличает человеческие пороки и преподносит это в форме, доступной и близкой юным читателям. Хотя книги этого писателя интересны и взрослым. Повествование Анатолий Алексин, как правило, ведет от первого лица. Некоторые страницы его произведений перенасыщены мелодраматизмом. Но в них столько тонкого психологического наблюдения, что, пожалуй, нет лучшего способа донести до ребенка суть морали и нравственности, чем предложить прочитать одну из книг этого автора. Будущий писатель родился 3 августа 1924 г. Статьи Алексина издавались в «Пионерской Правде» и других газетах еще в довоенное время. Но всерьез прозой герой нашего повествования увлекся позже. Автор «юношеской прозы» – сын репрессированного коммуниста. Вырос в Москве и здесь же получил образование. В военные годы был в эвакуации, где работал на стройке. В 1970 году за один из своих сценариев писатель был удостоен премии Ленинского комсомола. В 1978 г. – Государственной премии СССР. В 1993 г. Алексин эмигрировал в Израиль, а с 2011 проживает с семьей в Люксембурге. Уже в детстве начал писать Анатолий Алексин. Биография его гласит, что, несмотря на арест отца, жизнь молодого человека складывалась вполне благоприятно. В двадцать шесть лет писатель опубликовал свой первый сборник рассказов. В семидесятые годы в столичных театрах ставили пьесы по его сценариям. Некоторые произведения были экранизированы.

Зощенко Михаил Михайлович «Ничего плохого, кроме хорошего, не произойдет», -
написал классик, драматург, сценарист и блистательный юморист Михаил Зощенко. Родился русский прозаик летом, 10 августа 1894 года в Северной столице в семье дворян Михаила Зощенко и Елены Суриной. Глава семьи – художник- передвижник, мама выходила на театральные подмостки как актриса. Сам Михаил за свою биографию сменил не менее 15 профессий. Он трудился в суде, разводил кроликов и кур в Смоленской губернии, работал сапожником. В 1919-м Михаил Зощенко поступил добровольцем в Красную армию. Но весной попал в госпиталь, был демобилизован и перешел на службу телефонистом. Михаил Зощенко начал писать в 8-летнем возрасте: сначала стихи, потом рассказы. В 1907 году, когда ему исполнилось 13, написал рассказ «Пальто». Детские впечатления и семейные неурядицы оказали на него сильное влияние, позже найдя свое отражение в произведениях Михаила Зощенко для детей: «Калоши и мороженое», «Елка», «Глупая история», «Великие путешественники». В 1930-е годы писатель работал над книгой, которую считал главной в своей жизни. Работа продолжалась во время Отечественной войны в Алма- Ате, в эвакуации, покольку пойти на фронт Зощенко не мог из-за тяжѐлой болезни сердца. Умер М.М. Зощенко в Ленинграде 22 июля 1958 года.

Стриженов Олег Александрович Родился 10 августа 1929 г. в Благовещенске
Амурской области, в семье военного. Заслуженный артист РСФСР (1964). Народный артист РСФСР (1969). Народный артист СССР (1988). Отец - воевал на фронтах Гражданской и Великой Отечественной войн. Мать - окончила Петербургскую Мариинскую гимназию и Смольный институт. В 1953 г., окончив Театральное училище имени Б. В. Щукина, стал актѐром Государственного русского драматического театра в Таллине. В 1963-1976 - актер МХАТ им. М. Горького. Дебют в кино - в 1954 году, главная роль в кинофильме «Овод» («Ленфильм», 1955). Александр Довженко пригласил Стриженова на роль Андрия в экранизацию «Тараса Бульбы», которую вынашивал много лет, считая своим самым сокровенным замыслом. К несчастью, Александр Петрович вскоре умер, так и не приступив к съѐмкам; роль Андрия осталась несыгранной... Следующим фильмом был «Сорок первый» (1956) Г. Н. Чухрая. В этой картине Стриженов исключительно точно воплотил сложный внутренний мир белого офицера. Среди лучших ролей - Афанасий Никитин в первом совместном советско- индийском фильме «Хождение за три моря» (1957, режиссеры В. М. Пронин и Х. А. Аббас; в индийском прокате — «Чужестранец»), Мечтатель в фильме "Белые ночи" (1959), Герман в "Пиковой даме" (1960), летчик Сергей Егоров в мелодраме режиссеров В. Краснопольского и В. Ускова "Неподсуден" (1969), Александр Гагарин в картине "Вместо меня" (2000).

Плучек Валентин Николаевич Театральный режиссѐр, актѐр, сценарист. Родился 22 августа
(4 сентября) 1909 года в Москве, прожил долгую жизнь и оставил в наследство благодарным зрителям замечательный театр. С 1957 по 2000 год он возглавлял московский Театр сатиры, в котором собрал мощную звездную труппу. Когда Плучек принял руководство театром, в труппе уже состояли Татьяна Пельтцер, Вера Васильева, Ольга Аросева, Нина Архипова, Анатолий Папанов. А вот Андрей Миронов, Александр Ширвиндт (нынешний руководитель театра), Михаил Державин, Юрий Васильев, Наталья Селезнева и многие другие актеры были приняты в Театр сатиры при Плучеке. Нрава он был неровного - как почти все режиссеры. Требовал абсолютной верности и отдачи в работе, но имел на то полное право - сам жил интересами своего коллектива и никогда не ставил спектаклей на стороне. Сатиру рассматривал в самом высоком значении этого понятия. При Плучеке в репертуаре театра были спектакли по драматическим произведениям. Специализация театра не сводилась к тому, чтобы смешить зрителя. Плучек был прямым наследником, носителем идеи театра-воспитателя и просветителя. Но чутье на новую интересную драматургию у Плучека также было отменное. При Плучеке в Театре сатиры начал свой яркий профессиональный путь режиссер Марк Захаров. Его спектакли «Доходное место», «Проснись и пой!», «Мамаша Кураж и ее дети» стали этапными для Театра сатиры конца 60-х, 70-х годов.

Александрийский театр Один из старейших в России, первый государственный театр
Александринка всегда вызывает особый интерес и пристальное внимание критики. К нему особый счет: он должен соответствовать высокому званию императорского театра, и эту марку он с честью выдерживает уже более 250 лет. Правление дочери Петра Первого Елизаветы ознаменовано всплеском культурной жизни в России. При ней бурный рост демонстрирует индустрия зрелищ, создается множество частных театров, собираются гастролирующие труппы иностранных артистов, драматурги пишут первые пьесы на русском языке. Складывается необходимость и в создании государственного театра по примеру других европейских столиц. И 30 августа 1756 г. императрица Елизавета Петровна издает указ, учреждающий первый императорский театр в России. Так Александринка обретает свой официальный статус. В 30-х годах, при Николае I, всерьез встает вопрос о перестройке театра. В строительство были инвестированы большие деньги: для основания здания были забиты в землю 5000 свай, но на украшениях все-таки решили сэкономить. Вместо меди и бронзы использовали роспись и резьбу по дереву. Строение было возведено всего за 4 года, и 31 августа 1832 г. Александринский театр, адрес которого - площадь Островского, 6, обрел здание, построенное величайшим архитектором современности. Карл Росси руководил не только строительством, под его руководством был воплощен в жизнь проект площади и внутреннего убранства зала. Александринский театр, фото которого сегодня есть в альбоме каждого туриста, побывавшего в Питере, является памятником великого зодчего.

Басилашвили Олег Валерианович Сентябрь Филиппенко Александр Георгиевич Ургант Нина Николаевна
Целиковская Людмила Васильевна Меньшов Владимир Валентинович

Филиппенко Александр Георгиевич Заслуженный артист РСФСР (1989). Народный артист России
(2000). Знаменитый советский и российский актер театра и кино, народный артист России. Известен благодаря сложным характерным ролям в фильмах «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Трудно быть Богом», «Мастер и Маргарита», «Петр Первый. Завещание». Александр родился 2 сентября 1944 года в Москве, но детство и юность прошли в Алма-Ате, куда перебрались родители – Валентина Ивановна и Георгий Яковлевич, профессора горно-металлургического института. Именно в Казахстане мальчик увлекся театром. Окончил школу с золотой медалью. В 1967 году окончил Московский физико- технический институт по специальности: «Физика быстро протекающих процессов». Два года работал старшим инженером в Институте геохимии АН СССР. Был активным участником художественной самодеятельности, капустников, КВН в 1962-63 гг. С 1964 г. - ведущий актѐр студенческого театра МГУ «Наш Дом». В 1969 г. перешѐл в труппу Любимова в Театре на Таганке. В 1970 г. поступил в театральное училище имени Б.В.Щукина, которое окончил как актер (в 1977 году) и режиссер, одновременно продолжая работу на эстраде и в кино. В 1975 г. перешѐл в Академический театр им. Евг. Вахтангова. С 1995 г. артист работает по контрактам в различных театрах Москвы. С 1996 г. - руководитель театра «Моно-Дуэт-Трио» при Москонцерте.

Ургант Нина Николаевна В еѐ исполнении песня Булата Окуджавы «Нам
нужна одна победа» звучит так, что слѐзы наворачиваются на глаза всех зрителей. Роль в «Белорусском вокзале» вынесла актрису на вершину славы, где она оставалась очень долгое время. Нина Ургант родилась 4 сентября 1929 г. в городке Луга Ленинградской области. Отец был военным, поэтому семья переезжала с места на место очень часто. Великая Отечественная война. После провозглашения Победы Урганты переехали в Ленинград. Нина всерьѐз увлеклась сценой. Именно с ней девушка решила связать свою будущую жизнь. По окончании школы подала документы в Академию театрального искусства (тогда театральный институт им. Н. Островского). Судьбе было угодно, чтобы Нина Ургант вышла на сцену. Нина поступила и начала учиться актѐрскому мастерству у лучших педагогов страны. Творческая биография Нины началась в 1953 г. Кинематографическая биография Нины Ургант стартовала в 1954-ом, когда она вернулась из Ярославля в Ленинград. Ей предложили заметную роль в картине «Укротительница тигров». Актриса сыграла блестяще. В 1974 г. актрисе было присвоено звание Народной артистки Советского союза.

Целиковская Людмила Васильевна Родилась 8 сентября 1919 года в Астрахани.
Заслуженная артистка РСФСР (1954). Народная артистка РСФСР (1963). В 1925 году семья переехала в Москву. Семь лет будущая актриса проучилась на фортепианном отделении Детского музыкального техникума имени Гнесиных. Окончила Театральное училище имени Б.В. Щукина (1937-1941). В 1941-1992 годах - актриса Московского академического театра им. Евгения Вахтангова. Людмила Целиковская - кинозвезда 1940-х - 1950-х годов. Обаяние актрисы, мягкая проникновенная манера игры, лиричность в соединении с теплым юмором, душевная чистота и непосредственность героинь Целиковской снискали ей у зрителя широкое признание. Еѐ отец В. В. Целиковский с шести лет пел в сельском храме, затем учился в Астраханском музыкальном училище по классу скрипки и одновременно подрабатывал певчим в церковном хоре. Руководил симфоническим оркестром Центрального дома Красной армии, а с 1934 г. работал в Большом театре заведующим музыкальной частью. Работал на Всесоюзном радио, а затем начальником Отдела музыкальных учреждений Министерства культуры СССР. Мать актрисы, Екатерина Лукинична, тоже некоторое время училась в консерватории, окончила вокальную студию при Большом театре и пела заглавную роль в опере "Снегурочка". Обладала красивым сопрано. Людмила ушла из жизни 4 июля 1992 года в Москве.

Меньшов Владимир Валентинович Актѐр, кинорежиссѐр, сценарист, продюсер. Родился 17 сентября
1939 г. в Баку. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1984). Народный артист РСФСР (1989). В 1965 г. окончил Школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТе. После окончания студии ни один московский театр не заинтересовался молодым актером, и он уехал работать в Ставрополь. Около года, до июня 1966 г., он проработал там актером драмтеатра. Но актерская карьера уже мало занимала Меньшова, к тому времени он обнаружил в себе нарастающий интерес к режиссуре, любовь к кино вспыхнула с новой силой. Меньшов встретился с большим авторитетом в тогдашнем кинематографе – режиссером М. И. Роммом, показал ему свои литературные опыты, и Ромм взял молодого актера сразу на 2-й курс режиссерского факультета ВГИКа, специально изобретя для Меньшова «аспирантуру по режиссуре художественного фильма», куда тот и был зачислен. Он был, вероятно, единственным в мире аспирантом, который на протяжении всех трех лет обучения (1967–1970) боролся за то, чтобы перейти в студенты, ибо аспирантура не давала диплома и не позволяла снимать учебные работы, но борьба эта оказалась безуспешной, Меньшов так и остался лишь со справкой об окончании аспирантуры ВГИКа. Режиссер-постановщик киностудии «Мосфильм». В 2009 г. набрал актѐрско-режиссѐрскую мастерскую во ВГИКе. Играет в спектаклях на сцене Театра им. Пушкина вместе с супругой Верой Алентовой. Летом 1969 года у них родилась дочь Юлия.

Басилашвили Олег Валерианович Пожалуй, нет ни одного любителя советского кино,
кто не знал бы Олега Валериановича. Басилашвили - потрясающий актер, который воплотил ряд образов, навеки запечатлевшихся в истории нашего кинопроизводства. Это и Юрий Самохвалов из культового «Служебного романа», и вызывающий сочувствие Платон Рябинин из «Вокзала для двоих» Эльдара Рязанова. Олег Валерианович родился 26 сентября 1934 г. в Москве. С подросткового возраста юноша обожал Московский художественный академический театр, ходил на каждый спектакль и в скором времени загорелся идеей стать актером. Совместно с приятелем он начал участвовать в художественной самодеятельности, присоединившись к любительской труппе при Министерстве внешней торговли. Получив опыт игры в непрофессиональных постановках, Олег подал заявление в Школу- студию МХАТ, поступив с первого раза. Олег вспоминал, что жизнь во МХАТе была суровой, словно в средневековом монастыре. В 1956 г. на экраны вышел фильм "Невеста", ставший дебютом Олега на съемочной площадке, но это появление на экранах осталось незамеченным для зрителей. Его карьера, в отличии от супруги – Татьяны Дорониной, складывалась не слвсем удачно. Только через 10 лет после своего дебюта Олег начал сниматься в кино на постоянной основе: образ Лахновского, а в следующем году драма «День приема по личным вопросам». В этот же период начался карьерный рост актера и на театральных подмостках. В последнее время актер перестал появляться в кино, и все больше занимается политикой.

Караченцов Николай Петрович Октябрь Всемирный День ба Крамаров Савелий Викторович
Козаков Михаил Михайлович Лермонтов Михаил Юрьевич Оскар Уайльд Московский художественный академический театр Быков Ролан Антонович

Всемирный День балета Сам балет как вид искусства относительно молод
- ему нет и пятисот лет. Он справедливо считается одной из разновидностей хореографического искусства, поэтому отдельно его не праздновали. У всех танцоров, включая и балетных, даже муза одна на всех - Терпсихора. Поэтому все труженики пуантов отмечали, начиная с 1982 года, свой профессиональный праздник тогда же, когда и прочие танцоры - 29 апреля, в Международный день танца. Но потом всѐ-таки решили, что балету требуется свой международный день. И назначили его на 1 октября. Это праздник, прославляющий искусство мирового балета, в том числе и в России, и в эту дату по всему миру проходят не просто празднования, но ведутся прямые трансляции с мировых театров балета. Зрители могут видеть, что происходит за кулисами, в репетиционных залах таких знаменитых театров как балет Большого театра (Москва), Национальный балет Канады (Торонто), Балет Сан-Франциско, Королевский балет (Лондон). Все, кто любит балетное искусство, кто не мыслит своей жизни без прекрасного, кто служит сцене и дарит зрителям несравнимое ни с чем эстетическое удовольствие, - все они в свой профессиональный день заслуженно принимают множественные поздравления и признания и продолжают радовать своим великолепным танцем.

Быков Ролан Антонович Актѐр, кинорежиссѐр, сценарист. Родился 12 октября 1929
года в Киеве. Заслуженный артист РСФСР (1973). Народный артист РСФСР (1987). Народный артист СССР (1990). Окончил актѐрский факультет Театрального училища им. Б.В. Щукина (1951). В 1951-1958 годах - актѐр Московского Театра Юного Зрителя. В 1958- 1960 годах - режиссѐр Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, руководил студенческим театром Московского государственного университета. В 1960 г. пришѐл на киностудию «Мосфильм», где был сначала актѐром, а позже стал режиссѐром художественных фильмов. В кино начал сниматься в 1954 г., первую роль сыграв в фильме Владимира Басова «Школа мужества». Режиссѐрский дебют в кино - в 1962 г., комедийная лента «Семь нянек». Сыгранная роль Бармалея - одна из ярких страниц артистической биографии. Ролана Быкова можно по праву назвать одним из лучших режиссѐров детского кино, а созданные им фильмы «Внимание, черепаха!», «Телеграмма», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» и особенно «Чучело» вошли в «золотой фонд» советского кинематографа. Академик Российской Академии Кинематографических искусств. Скончался в ночь на 6 октября 1998 года в Москве. Секретарь Союза кинематографистов СССР (1986-1990). Народный депутат СССР (1989-1991). Директор Всесоюзного центра кино и телевидения для детей и юношества (1989-1992). С 1992 года - президент Международного фонда развития кино и телевидения для детей и юношества ("Фонд Ролана Быкова").

Крамаров Савелий Викторович Заслуженный артист РСФСР (1974). Родился 13 октября
1934 года в Москве. Отец Савелия был столичный адвокат, которого арестовали органы НКВД в 1938 г. 01.03.1950 г. он был снова арестован и вскоре и погиб. В том же году умерла мать Савелия. Заботу о мальчике взял на себя брат отца. После школы Савелий хотел поступить в театральный институт, но его не приняли. Поступил в Лесотехнический. Учась в институте, в 1954 г. поступил в театральную студию. Окончив Лесотехнический институт в 1958 г., некоторое время работал по специальности. Но работу решил бросить и всерьѐз посвятить себя кинематографу: взял несколько своих фотографий и разослал по всем киностудиям страны. И на одно письмо пришѐл ответ. Так Савелий Крамаров попал на свою первую роль в кино - солдат Петькин в фильме "Им было девятнадцать". В 1967 г. его пригласили на работу в Театр миниатюр. Но к театру Савелий Крамаров не прикипел. Он много снимался в кино и к началу 70-х годов был одним из самых популярных комедийных актеров. В 1972 году Савелий поступает в ГИТИС на актѐрский факультет. Закончив ГИТИС, так и не устроился ни в один из советских театров. 31 октября 1981 г. по определенным обстоятельствам был отъезд Крамарова из СССР. На родину Крамаров смог приехать только в 1992 г., в качестве почѐтного гостя на кинофестиваль "Кинотавр". К началу 1995 г. он получил главную роль в новом американском фильме. Но... Савелий Крамаров скончался 6 июня 1995 г. в одной из клиник Сан-Франциско. (По материалам книги Фѐдора Раззакова "Чтобы люди помнили")

Московский художественный академический театр Создан в 1898 г. К. С.
Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко под названием Художественно-Общедоступный театр. В 1901-1919 гг. назывался Московский Художественный театр, с 1919 г. - Московский Художественный академический театр, с 1932 г. - Московский Художественный академический театр им. М.Горького. В 1924 на основе 1-й студии МХТ был основан Московский Художественный театр второй (МХТ 2-й), просуществовавший до 1936 г. Открылся 14 (26) октября 1898 спектаклем «Царь Фѐдор Иоаннович» А. К. Толстого. Началом Художественного театра считают встречу его основателей К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19.06.1897 г. Имя «Художественно-Общедоступного» театр носил недолго: уже в 1901 г. из названия было убрано слово «общедоступный», хотя ориентация на демократического зрителя оставалась одним из принципов МХТ. Ядро труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества и участники спектаклей руководимого К.С.Станиславским Общества любителей искусства и литературы. Из провинции был приглашен А.Вишневский, в 1900 г. в труппу принят В.Качалов, в 1903 г. Л.Леонидов. Подлинное рождение МХТ связано с драматургией А.П.Чехова. В работе над этими спектаклями сформировался новый тип актѐра, тонко передающего особенности психологии героя, сложились принципы режиссуры, добивающейся актѐрского ансамбля, создания общей атмосферы действия. Московский художественный театр - первый в России театр, осуществивший реформу репертуара, создавший собственный круг тем и живший последовательной их разработкой от спектакля к спектаклю.

Козаков Михаил Михайлович Родился 14 октября 1934 г. в Ленинграде.
Актѐр театра и кино, режиссѐр, сценарист, чтец. Заслуженный артист РСФСР (1969). Народный артист РСФСР (1980). Отец - Козаков М. Э., известный писатель, мать - Никитина З.А., литературовед. В квартире Козаковых бывали Е. Шварц, М. Зощенко, А. Мариенгоф, А.Ахматова и многие другие литературные знаменитости. В 1956 г. окончил Школу-студию МХАТ. Этот год был необычайно счастливым в жизни молодого актѐра: летом вышла картина М. Ромма «Убийство на улице Данте», и осенью этого же года - роль Гамлета в замечательном спектакле в Театре им. Маяковского. С 1956 года по 1959 год - актѐр Театра имени Маяковского. С 1959 года по 1970 год - актѐр Театра «Современник». С 1971 года по 1972 год - актѐр МХАТ. Во МХАТе Козаков ставил пьесу Л. Зорина «Медная бабушка». Спектакль закрыли и Козаков ушѐл в Театр на Малой Бронной к А. Дунаеву и А.В. Эфросу. По признанию самого актѐра, он уходил тогда, когда считал нужным. Уходил, научившись чему-то главному у своих учителей. У него их трое - Н.Охлопков, О. Ефремов и А.Эфрос. И у каждого он учился режиссуре. Был самый главный учитель – О. Ефремов, который был одним из его педагогов в Школе-студии МХАТа, художественным руководителем «Современника». Актѐр активно снимался в кино, в том числе в ярких острохарактерных ролях, в картинах различных жанров. Многогранность таланта актѐра раскрылась и на концертной эстраде, где он читал поэзию от Александра Пушкина до Иосифа Бродского, Козаков читал поэзию и на радио, и на телеэкране, записывал диски. В 1997 г. вышла «Актѐрская книга» Козакова, в которой он рассказывает о прожитой жизни, о разных временах и людях искусства в них. Ушѐл из жизни 22 апреля 2011 г.

Лермонтов Михаил Юрьевич Сопоставляя творческий багаж Михаила Лермонтова с количеством
прожитых лет, становится понятно, что перед нами гений. В 10 он сочинял пьесы для домашнего театра, в подлиннике читал французских, немецких и английских классиков, прекрасно рисовал, в 15 написал первую редакцию поэмы «Демон», в 20 – драму в стихах «Маскарад», в 24 – роман «Герой нашего времени». А в 26 лет Лермонтова не стало. Родился 15 октября 1814 года в Москве. Детские и юношеские годы будущего классика прошли в имении Тарханы в Пензенской губернии. Бабушка наняла учителей для его образования. Михаил Лермонтов рос, наблюдая в родовом имении за деревенским бытом, слушая от крестьян народные песни и предания о Степане Разине и Емельяне Пугачеве. Осенью 1830 года Михаил Лермонтов поступил в Московский университет, выбрав нравственно-политическое отделение. В последствии юноша «завалил» экзамены. Оставаться на второй год Лермонтов отказался и оставил университет, переехав с бабушкой в Петербург. Поступил в школу гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкеров. В Петербурге ранее неуклюжий и угрюмый Михаил Лермонтов преобразился: юноша стал душой компании, кутил и сводил с ума красавиц. Острый ум, начитанность, сарказм молодого человека отметили друзья и великосветские барышни. В 1835 году произведения поэта впервые появились в печати. Имя Лермонтова носят улицы, скверы, библиотеки в России и не только.

Оскар Уайльд Детство будущего прозаика, драматурга и поэта последнего периода
Викторианской эпохи Оскара Фингала О’Флаэрти Уиллса Уайльда прошло в столице Ирландии, городе Дублине. Он родился 16 октября 1854 года. Его родители были известны в кругах высшего общества. Оба родителя увлекались литературой: отец писал исторические и археологические труды, а мать - поэзию. В доме у четы Уайльдов собирались салоны, на которых присутствовал цвет медицинской и культурной элиты страны. В возрасте 24 лет Уайльд переезжает жить в столицу Великобритании. Он становится популярным завсегдатаем светских салонов Лондона за счет своих ироничных и противоречивых высказываний и манеры одеваться. Вкусы и привычки Уайльда диктовали моду для интеллигенции и аристократии. Вскоре стало появляться много молодых людей, которые во всем старались подражать своему кумиру. Шутки молодого ирландца его поклонниками разбирались на цитаты. В начале 90-х годов Оскар Уайльд создает ряд комедий для театральной сцены, которые получают свое воплощение на подмостках Лондона. Это такие пьесы, как «Веер леди Уиндермир», «Женщина, не стоящая внимания», «Идеальный муж» и «Как важно быть серьезным». В них драматург проявляет себя, как мастер остроумного диалога. Все увереннее в драматургии он использует прием парадоксальности.

Караченцов Николай Петрович Родился 27 октября 1944 г. в Москве.
Советский и российский актер театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1977). Народный артист РСФСР (1989). Отец много лет проработал в журнале «Огонѐк» художником-графиком, заслуженный художник РСФСР (1967). Мать, балетмейстер-постановщик, ставила спектакли в крупнейших музыкальных театрах. Занимался в школьной театральной студии при ЦДТ. В 1967 г. с отличием окончил Школу-студию МХАТ, курс В.К. Монюкова. За студенческую работу был удостоен приза "за лучшую мужскую роль". В 1967 г. в Московском театре им. Ленинского комсомола в связи с уходом с поста главного режиссѐра сложилась катастрофическая ситуация недобора актѐрского состава. Впервые за всю историю существования школы 10 еѐ лучших выпускников были направлены в театр Ленкома. Активно снимался в кино, мастер дубляжа. В 1996 г. вышел диск с песнями в исполнении актѐра. За 40 лет своей актѐрской и музыкальной деятельности артист исполнил более 200 песен. Караченцов возглавлял плеяду поющих актѐров - такого количества популярнейших хитов нет ни у одного из его коллег. В ночь на 28.02.2005 г. в Москве автомобиль, за рулѐм которого был Николай, попал в аварию. В результате актѐр получил серьѐзную черепно- мозговую травму, восстановиться после которой так и не удалось. 26 октября 2018 г. актера не стало.

Невинный Вячеслав Михайлович Ноябрь Всероссийская неделя «Театр и дети» Комиссаржевская
Вера Фѐдоровна Борисов Олег Иванович Театр Вахтангова Яхонтов Владимир Николаевич

Комиссаржевская Вера Фѐдоровна Выдающаяся русская актриса рубежа 19-20 веков, чье
творчество оказало значительное влияние на развитие театрального искусства. Жизнь ее была коротка, но очень насыщенна и ярка. Изучению ее феномена посвящено немало книг, статей. Есть театр имени Комиссаржевской (Санкт-Петербург), она вдохновляла поэтов на написание стихов, о ее судьбе снят фильм. Она остается значительной частью русского искусства даже спустя более чем 100 лет после ухода. Родилась 8 ноября 1864 года в Санкт-Петербурге. Дочь оперного певца Мариинского театра Ф.П. Комиссаржевского. Росла в атмосфере любви к музыке и театру, с детства увлекалась домашними спектаклями. Комиссаржевская принесла с собой на театральную сцену новую манеру, поражавшую своей необычностью. Одних разочаровали слабость физических средств актрисы, еѐ техническое несовершенство. Другие были восхищены волнующей новизной еѐ игры, величайшим нервным напряжением и одухотворенностью. Она умела передавать зарождающиеся, неопределившиеся чувства и неотчетливые, порывистые стремления. В страстных, глубоких героинях распахивалась еѐ натура - тонкая и чуткая, мятущаяся и неудовлетворенная, максималистская в своих этических требованиях. Раскрытие жизни души как вечной и единственной ценности было сутью и смыслом еѐ трепетного, неуравновешенного искусства. Еѐ творчество было остро современным, созвучным новым веяниям эпохи, нарождающимся художественным тенденциям. Оно отличалось небывалой прежде лирической откровенностью, душевной исповедальностью, утонченным музыкально-поэтическим строем.

Борисов Олег Иванович Заслуженный артист Украинской ССР (1963). Народный артист
РСФСР (1974). Народный артист СССР (1978). Родился 8 ноября 1929 г., в п. Яковлевский, Середского района. Настоящее имя - Альберт. В детстве Альберта звали Аликом, а в школе-студии МХАТ стали звать Олегом. Так и пошло, хотя в паспорте он всегда оставался Альбертом. Окончил Школу- студию МХАТ (1951). В 1951-1964 годы - актѐр Киевского русского драматического театра им. Леси Украинки. С 1964 г. - актѐр ГАБДТ им. Горького в Ленинграде. В 1983-1989 годах - актѐр МХАТ. В 1989-1990 годах - актѐр театра Советской Армии (ЦАТСА). С 1991 г. - руководитель театра «Антреприза Олега Борисова». Скончался от тяжѐлой неизлечимой болезни . лимфолейкоза. Актѐр болел этой страшной болезнью в течение 17 лет и, несмотря на это, продолжал сниматься в кино. Последней его ролью стал фильм — «Мне скучно, бес» (1993). Вспоминает Юрий Борисов: «Это случилось в Институте переливания крови. Отец был в реанимации, но нас с мамой пустили к нему. Он мучился, но был в сознании, а когда сознание стало покидать, то он как бы… быстро ушѐл. Была Страстная неделя, а умер он в Чистый Четверг, и его хоронили в Пасху. Обычно в Пасху не хоронят. Но так решил его священник, который крестил и венчал папу с мамой, - отец поздно крестился, и они решили с мамой венчаться за несколько лет до смерти. Это было не отпевание, а какие-то колядки, праздничные песнопения - такая сюрреалистическая картинка совершенно не соответствовала ритуалу, но нам это помогло вернуться к жизни…»

Театр Вахтангова Театр Вахтангова ведѐт начало от Студии Е.Б. Вахтангова,
созданной им в 1913. До 1917 Студенческая драматическая студия, Мансуровская студия (от названия переулка, где располагалась). В 1917-20 Московская драматическая студия под руководством Вахтангова, с 1920 3-я Студия МХАТ, с 1926 современное название; с 1956 академический. Дата основания театра - 13 ноября 1921, когда состоялась премьера спектакля «Чудо Святого Антония» М. Метерлинка. В 1922 Вахтангов поставил спектакль «Принцесса Турандот» К. Гоцци; изящная художественная форма, стремительная динамика действия, богатство актѐрских талантов определили безусловный успех спектакля, ставшего визитной карточкой театра. В спектакле были заняты лучшие ученики Вахтангова: Ц.Л. Мансурова, Ю.А. Завадский, А.А. Орочко, О.Н. Басов, Б.Е. Захава, Б.В. Щукин, Р.Н. Симонов и др.; вторую постановку осуществил в 1963 Р.Н. Симонов, последнюю по времени - Г. Черняховский (1992). «Принцесса Турандот» определила основные черты искусства театра: стремление сочетать правду чувств с острой зрелищной формой, внимание к средствам внешней выразительности - ритму, пластике, жесту. С 1931 г. существует музей, основателем которого была жена Вахтангова - Н.М. Вахтангова.

Яхонтов Владимир Николаевич Родился 16 (28) ноября 1899 г., Седлец,
Российская империя (ныне - Седльце, Польша). Мастер художественного слова, артист эстрады. Окончил Дворянский институт им. Императора Александра II в Нижнем Новгороде, где играл в любительских спектаклях. В 1918 г. поступил во 2- ю Студию МХТ, спустя год перешѐл к Е.Б. Вахтангову в 3-ю Студию. Учителями были Станиславский, Качалов, Москвин, Книппер-Чехова. В 1924-1926 годах - актер Театра В.Э. Мейерхольда. Сыграв роль барона Файервари в спектакле «Учитель Бубус» А. Файко, навсегда ушѐл из театра. Встреча с Е. Е. Поповой в 1921 г. определила его дальнейшую судьбу: Попова стала спутником его жизни, режиссѐром и художником моноспектаклей, соавтором литературно-сценических программ. С 1922 г. начинает выступать на эстраде с чтением стихов А.С. Пушкина, А.А. Блока, В.В. Маяковского. «Речь должна звучать, как стихи» - творческое кредо Яхонтова. Яхонтов был первым исполнителем поэм Маяковского. В годы Великой Отечественной войны Яхонтовым были созданы лирико-эпические композиции «За Родину» (1941),«Россия грозная» (1942) и другие. Покончил жизнь самоубийством, выбросившись из окна. По воспоминаниям Надежды Мандельштам, «Яхонтов выбросился из окна в припадке страха, что идут его арестовывать».

Невинный Вячеслав Михайлович Родился 30 ноября 1934 года в Туле.
Заслуженный артист РСФСР (1969). Народный артист РСФСР (23.11.1977). Народный артист СССР (17.04.1986). Интерес к актѐрской профессии у него проявился с детства - он принимал участие в постановках драмкружка, работавшего при Тульском дворце пионеров и школьников. Зимой-весной 1952 г. отмечалось столетие со дня смерти Н.В. Гоголя. В рамках мероприятий, проводившихся в связи с этим событием, старшеклассниками школы были поставлены сцены из "Мѐртвых душ". Во всех этих сценах роль Чичикова играл девятиклассник Слава Невинный. Закончив в 1954 году среднюю школу, Невинный держал вступительные экзамены в школу-студию МХАТа, но не прошѐл по конкурсу. Потерпев неудачу, он не оставил мечту стать актѐром. Поступил на работу в Тульский ТЮЗ и в театральном сезоне 1954-1955 гг. играл во вспомогательном составе. Молодому статисту доводилось играть и отдельные роли. В 1955 г. Невинный вновь держит экзамен в школу-студию МХАТ. На этот раз попытка оказалась успешной. Окончив Школу-студию МХАТ в 1959 г., Вячеслав стал актѐром МХАТа. Последние годы Вячеслав Михайлович тяжело болел. В 2005 г. актѐр перенѐс тяжелейшую операцию. В Военном госпитале имени Вишневского ему удалили стопу левой ноги из-за начавшейся гангрены. В 2006 г. из-за осложнения болезни актѐру была произведена ампутация и правой ноги. И всѐ-таки жизнь продолжалась... Ушѐл из жизни 31 мая 2009 г.

Всероссийская неделя «Театр и дети» С 24 по 30 ноября
в стране ежегодно проходит Всероссийская неделя «Театр и дети». Это праздник и профессионалов, и любителей великого искусства театра. Известно, что настоящими театральными зрителями становятся именно те, кто еще в детстве смог ощутить неповторимую атмосферу театра, пережить сильные впечатления от живого сценического действа. А еще лучше – если сам попробовал оказаться на сцене, участвуя в школьных спектаклях или других видах художественного творчества. Такую возможность девчонкам и мальчишкам могут предоставить и организаторы, сотрудники детских библиотек, приглашая юных читателей принять участие в различных мероприятиях, посвященных театру. Цель мероприятий – приобщение читателей к прекрасному виду искусства - театру, знакомство с историей развития мирового театра, с именами выдающихся театральных деятелей.

Виторган Эммануил Гедеонович Декабрь Дорошина Нина Михайловна Фрейндлих Алиса Румянова
Клара Михайловна Вертинская Анастасия Александровна Фатеева Наталья Николаевна Боярский Михаил Сергеевич

Дорошина Нина Михайловна Нина Дорошина – народная артистка Российской Федерации,
звезда советской комедии «Любовь и голуби». Также актриса снималась в популярных картинах «По семейным обстоятельствам» и «Первый троллейбус». Киноактриса стала воплощением эпохи, показав на экране простоту людей того времени. Будущая актриса родилась 3 декабря 1934 г., в подмосковье. Отец Нины был оценщиком мехов на комбинате. Весной 1941 г. его отправили на несколько месяцев в командировку в Иран. Мужчина повез в далекую страну с собой всю семью и этим уберег жену и дочь от ужаса войны. До 12 лет Нина жила на Ближнем Востоке, где свободно овладела персидским языком и горячо полюбила культуру персов. Вернувшись в Советский Союз, Нина стала учиться в женской гимназии, где и влюбилась в театральную сцену. Девушка записалась в драмкружок. В старших классах нашла более профессиональную студию при Клубе железнодорожников, которым руководила актриса Камерного театра М.Львовская. Эта женщина окончательно убедила Нину в том, что нужно «идти в артистки». Вскоре Нина окончила Московское театральное училище им. Щукина. С 80-х годов преподавала в Театральном училище им. Щукина.

Румянова Клара Михайловна Родилась 8 декабря 1929 года в Ленинграде.
Заслуженная артистка РСФСР (1979). В 1953 г. окончила актѐрский факультет ВГИК. Начала сниматься в кино ещѐ будучи студенткой. В какой-то момент еѐ фактически перестали снимать, однако актриса нашла своѐ призвание в работе за кадром. Актриса Московского театра-студии киноактѐра. С 1962 года работала на киностудии "Союзмультфильм" (дебют - "Чудесный сад"). "Золотой голос мультипликации", уникальное звукоизвлечение, мастер озвучивания анимационного кино, героиня мультипликационных фильмов "Чебурашка", "Ну, погоди!", "Волшебник Изумрудного города", "Малыш и Карлсон". Еѐ голос звучит почти в каждом втором мультфильме (озвучила более 100 мультфильмов), многие из которых вошли в Золотой фонд отечественной анимации. Автор книги "Имя мне - женщина" (Золотая Пушкинская медаль, 2002). Скончалась в Москве 18 сентября 2004 года, всего несколько месяцев не дожив до своего 75-летия.

Фрейндлих Алиса Алиса Фрейндлих не пересматривает фильмы со своим участием
и считает себя театральной актрисой, а не киношной. Родилась 8 декабря 1934 г. в Ленинграде, в семье известного актера Бруно Фрейндлиха. Заслуженная артистка РСФСР (1965). Народная артистка РСФСР (1971). Народная артистка СССР (1981). Ее мама смолоду жила в Пскове, участвовала в самодеятельных спектаклях. Потом училась на драматических курсах Ленинградского театра рабочей молодежи, стала женой актера того же театра Бруно Фрейндлиха. Сама Ксения Фѐдоровна была актрисой только в юности, недолго; все дальнейшие годы работала бухгалтером, растила Алису. Вместе с мамой Алиса оставалась в блокадном Ленинграде, три года после войны, начиная с середины 1946-го, проживали в Таллине. Потом вернулись домой. В школе Алиса активно занималась в театральном кружке. Педагог поверила в звезду Алисы, позвала в свой дом, вместе с мужем П.К. Вейсбремом помогли подготовиться к поступлению в 1953 г. в Театральный институт. В 1957 г. окончила Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского. В 1957-1961 годах - актриса Ленинградского драматического театра им. В.Ф. Комиссаржевской. В 1961-1983 годах - актриса академического театра им. Ленсовета. С 1983 года - в труппе БДТ им. Горького.

Вертинская Анастасия Александровна Анастасия Вертинская - советская и российская актриса
театра и кино, в 1988 году получившая звание народной артистки РСФСР. Популярность пришла к ней сразу после первых картин «Алые паруса» и «Человек-амфибия». Оба фильма входят в золотую коллекцию советского кинематографа. Родилась в конце войны 19 декабря 1944 г. в Москве, в семье легендарного поэта, актера и певца-шансонье А. Вертинского, который всего лишь за год до рождения дочери вернулся в Советский Союз из эмиграции. Матерью девочки была Л. Циргвава, художница и киноактриса, известная зрителю по ролям в фильмах-сказках «Садко» и «Королевство кривых зеркал». Настя получила наилучшее образование. Упор был сделан на музыкальные занятия и изучение иностранных языков. Также отец прививал любовь к литературе и разным видам искусства. В детстве Анастасия мечтала быть балериной, но ее не приняли по причине высокого роста и крупной кости. Тогда она решила стать переводчицей и сосредоточиться на изучении иностранных языков. Но, попав в 15 лет на съемочную площадку, окончательно определилась с выбором будущей профессии. В 1967 г. окончила Театральное училище имени Б.В. Щукина. В 1967-1968 г. - актриса театра им. Е. Вахтангова, в 1968-1980 - актриса театра «Современник». Актриса МХАТа

Фатеева Наталья Николаевна Советская и российская актриса театра и кино.
Народная артистка РСФСР (1980). Родилась 23 декабря 1934 г. в Харькове. Ее мама, Екатерина Васильевна, работала в легкой промышленности - директором ателье мод. Отец - Николай Демьянович был военнослужащим. Хотя в семье Фатеевых никто и никогда профессионально с искусством связан не был, многие родственники были людьми артистичными и музыкальными. Так отец Натальи мог запросто подобрать любую мелодию на фортепьяно, а его сестры пели в церковном хоре. Наталья тоже от природы была наделена и слухом, и голосом. С ранних лет она мечтала о карьере актрисы. Девочка буквально не вылезала из оперного театра, пересмотрев и переслушав не раз все спектакли. Некоторые арии она знала наизусть. Родители не очень приветствовали увлечение дочери сценой, считая актерство занятием малопригодным для жизни. Они все время напоминали ей, что главное - хорошо учиться. Впрочем, с учебой особых проблем у Натальи не было, а вот в школьный драматический кружок ее не взяли из-за слишком высокого роста. И все же в душе у разносторонне способной девочки теплилась лишь одна мечта - сцена. Девушка добилась цели - училась в Харьковском театральном институте (1952-1954). Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1958). Дебютировала в кино в 1956 г., сыграв Таню Оленину в фильме "Есть такой парень".

Боярский Михаил Сергеевич Родился 26 декабря 1949 г. в Ленинграде.
Советский и российский актер театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1984). Народный артист РСФСР (1990). Отец - Боярский С.А., актер Театра им. В.Ф. Комиссаржевской. Мать - Мелентьева Е.М., актриса. Учился в музыкальной школе при консерватории по классу фортепиано. После окончания школы поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. Первая сыгранная роль на сцене - Д'Артаньян в спектакле Ленинградского театра им. Ленинского Комсомола. По окончании института в 1972 г. попал на прослушивание к режиссеру Театра им. Ленсовета И.В. и был принят в труппу. Как и подавляющее большинство выпускников театральных вузов, он начал с массовки. Известность пришла к актеру в 1975 г., когда на экраны вышел двухсерийный телефильм В. Мельникова «Старший сын». После успеха в кино получил несколько интересных ролей в ряде спектаклей, а затем был утвержден и на главную роль - Трубадура в мюзикле «Трубадур и его друзья». С 1986 г. - художественный руководителем и директор созданного им театра «Бенефис». Автор телепередач «Домино» и «Боярский двор» и один из ведущих программы «Белый попугай».

Виторган Эммануил Гедеонович Виторган - один из любимых артистов советского
кинематографа для миллионов телезрителей. В свое время актер прославился работами в фильмах «Легко быть добрым», «Кортик», «Благочестивая Марта», «Чародеи». Родился 27 декабря 1939 г. в Баку. Школу Эммануил Виторган окончил в Астрахани. В старших классах мальчик увлекся театром. Отправной точкой стало знакомство с Юрием Кочетковым, чьи родители были артистами Астраханского театра. Виторган не пропускал ни одной премьеры и вскоре стал посетителем драматического кружка. Все другие увлечения – волейбол, водное поло – отошли на второй план. После получения школьного аттестата Эммануил Виторган отправился в столицу. Но стать студентом одного из московских театральных вузов юноши не удалось. Абитуриент не сдался и сумел поступить в Ленинградский вуз (ЛГИТМиК). Будущему актеру чрезвычайно повезло: Виторган попал на знаменитый курс, руководителем которого стал талантливый наставник Борис Зон. Эммануил постигал тайны актерского мастерства вместе с Алисой Фрейндлих, Сергеем Юрским, Светланой Карпинской, Александрой Назаровой и другими. Заслуженный артист РСФСР (1990). Народный артист России (1998).

Список литературы 1. Знаменательные даты 2014: универсальный энциклопедический календарь журнал
для работников библиотек, школ и вузов, учреждений науки и культуры, любителей искусства и словесности. – М.: Издательство «Журнал «Библиотека», 2013. – 751 с. 2. Актеры [Электронный ресурс] // Кино.театр.ру. – Электрон. дан. - 2006. – Режим доступа : https://www.kino-teatr.ru/kino/db/sov/acter/ – Загл. с экрана. 3. Театры [Электронный ресурс] // Культура.РФ. – Электрон. дан. - 2013.– Режим доступа : https://www.culture.ru/theaters/persons – Загл. с экрана. 4. Актеры [Электронный ресурс] // 24СМИ. – Электрон. дан. – 2010. - [Электронный ресурс]. – Режим доступа : https://24smi.org/celebrity/aktery/ – Загл. с экрана.

Календарь знаменательных дат - 2019 - театр

Календарь знаменательных дат - 2019 - театр

Featured

Transcript