2 0 1 4 台 北 國 際 雙 年 展 劇 烈 加 速 度 心得

士東國小502學生 & 樂任目老師 參觀 2014 台北市立美術館 台北國際雙年展 劇烈加速度 心得

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1. 2 0 1 4 台 北 國 際 雙 年 展 劇 烈 加 速 度 士東國小 502 學生&樂任目老師 參觀心得
2. 參觀台北市立美術館 賴奕安 《台北市立美術──2014 雙年展》有非常大的改變！除了有吊床、草藥和許多實體的作品以 外，甚至還可以在展場裡拍照！ 這件作品的藝術家叫做 OPAVIVARÁ! ，他的作品名稱是「福爾摩莎慢活茶」混和了台灣、巴西 兩種典型的原住名傳統，作品由八邊木結構而成，中間還有草藥可以品嘗。 「福爾摩莎慢活茶」是一個來自巴西里約熱內盧的藝術團體，他們透過 16 張吊床及慢活茶讓 我們體驗放慢 、 休閒及貴族的感覺 、 在吊床中間還有擺放 20~30 種各式各樣的草藥 ， 可以泡來飲用。 雖然我有躺到吊床，但是因為有年齡限制，需要家長陪同，所以只躺到一下，當我要爬起來時，又 掉下去！咚！這件作品，帶有悠閒、共享、緩慢的氣氛，就好像叫我們要停下手邊的工作來體驗休 息的樂趣；但是當我們回想著學校的步調時，會發現學校則是快速、緊張的氣氛。 這件作品讓我體會到什麼叫做休閒 、 貴族的生活 ， 因為當我們一邊喝茶 、 一邊享受吊床的時候， 心情就會自然地放鬆。不過，後來想想那些吊床不知道大家是不是都躺在同一邊，搞不好我們的頭 部剛好躺到上一個人香港腳放的位置喔！ 如果我是這件作品的藝術家，我會擺放咖啡機、茶包及許多的報紙、書籍、遊戲和跑道，讓大 人小孩一起玩，請大家放下手邊的事情，來享受親子育樂共享。 我覺得這次《台北市立美術──2014 雙年展》有許多慘忍的行為，例如:把許多小生物被沾上 墨汁後在紙上移動的痕跡作為展品，這樣就會讓那些「白老鼠」「白白」的死在那張紙上；還有把 烏龜千里迢迢的運送過來，雖然他們透過合法的方式，且每天都由專業的學家來照顧，不過沒有人 想要當那隻「白烏龜」，從熱帶的家鄉被帶到冷颼颼的美術館來生活。世界上沒又兩全其美的事， 他們可以用影像來呈現，例如：在烏龜的故鄉連續拍她幾個月，再放到美術館，但是，這樣就沒有 真實感了！
3. 校外教學 梁翊展 這一次的校外教學是去二年一次的 「台北國際雙年展」 ，這次的雙年展和上次的雙年展不大 樣，這一次的作品比上次的作品來的精彩很多，例如「尼安德塔人」和「小水圭」等作品。 在雙年展中讓我最有感覺的作品是「黃金幽靈」 ，這一件作品的作家叫做：蘇拉西．庫索旺， 他是一位泰國人，出生於１９６５年，今年４９歲，利用毛棉球和金子，來呈現出這件作品的魅力 和它整個的價值和它的美麗。 我認為這一件作品在表現的問題是消費主義、全球的經濟和物質價值，她利用了不同傳統的 藝術來表現出作家對這件作品的期待。 這一件作品讓我印象強烈的部分是在黃金幽靈裡面的１２條金項鍊 ， 聽說作者在開始做之前說， 要給觀眾一個驚喜，這一件作品帶給我不放棄的感受，和不管是什麼東西在我面前都不能被那些東 西阻擋的感受！ 如果換成我來做這一件作品的話，我會利用棉被、鑽石、木頭和項鍊來做這一件作品，並且呈 現出它的價值是如何。
4. 台北國際雙年展 陳柏榮 我小時候以為美術館只是展出現代畫和古老的畫,因為美術館給人得第一印象就是水彩畫、油 畫等等，所以一定要去美術館一探究竟才行。 這次的作品大部分是談環保問題，每一個作品都說著地球不同的問題，所以每一件作品都說著 人類的所作所為,也是人類要面對的問題。 我要介紹「沿岸採礦」這是一個人造物風化成的物件，藝術家是吳權倫，作品是以石化材質、 沙土、數位輸出，作品放在沙子上,牆上有照片,這個作品在表現人類隨便丟棄大自然無法分解的人 造物丟在海邊,造成大海的汙染,他用燒、烤,牆上是用掃描的看起來很漂亮,有立體感,但手機不知 味什麼,全是黑的照片,真倒楣。 我一開始以為只是石頭,沒什麼意義,直到導覽這麼說,我才知道他們不只是石頭,是人類丟棄 後,風化的物件,我很驚訝,因為人類一定丟了很多,百分之百一定很多,人類一定要想辦法分解這麼 多物件才行。 如果是我的作品,我一定會加上背景、海的聲音和水,讓作品有臨場感,用作品氣表現人類對大 自然的態度,不知能讓地球上的我們,亙家愛護地球。 我不是很喜歡「我的烏龜老師」這作品,因為他是一隻動物,又加上台灣的天氣很冷,所以他不 適合住在台灣。
5. 參觀雙年展 詹承哲 今年二零一四年的雙年展跟我記憶不同，因為以前的都沒動物，以前的雙年展完全不能拍照， 但現在只有幾件作品不能拍照；以前我覺得不好玩，沒有感覺；現在覺得很好玩，看完展覽我明白 藝術不只有畫畫而已。 讓我最有感覺的是尼安德塔人容器，是納撒尼爾﹒梅勒的影像作品，材質是以「特製的雕塑、 迷幻的戲劇效果和荒誕嘲諷的影片」 呈現方式是以一個史前尼安德塔人跟未來尼安德塔人的差別呈 現。 我認為人類受到輻射而改變，所以藝術家做了一個沒受到輻射的人類，還有一個受到輻射的人 類，以人類的改變外表的方式表現。 這個作品讓我印象很強烈的地方是外型很不好看，不只不好而且還很好笑，但是對我們來說不 好看，說不定未來人覺得很常見到，也許對未來人而言我們看起來才是不好看的人類而起長得非常 的可笑。 如果是我來做的話，我要做的更不好看，而且加上人類不該有的東西，像動物的尾巴或是昆蟲 的翅膀；還可以增加器官的數量，像多出一隻手或腳，眼睛、鼻子、嘴巴、手指、腳趾、手臂、頭、 耳、牙齒、、、、、等等器官，這些東西都可以增添作品上。還有可以用環保的材料或材質來呈現 給大眾看；或是以兩種人頭來呈現，史前人類做很平常，未來人做的更不好看更好笑。 看完了整個雙年展後，我覺得美術館變得好好玩好好笑，讓人對美術館的看法變了。還有許多 作品可以討論，有沙子的、烏龜的、還有昆蟲作畫的作品。以前我認為美術作品只能用畫畫表達， 但我看完展後，了解可以用沙子、三 D 列印術、昆蟲、動物或垃圾來做美術作品！
6. 參觀雙年展 陳翔豐 今天是我期待的校外教學，中午我吃了好多美食街的食物，心滿意足之後，去參觀「2014 台 北國際雙年展」甚麼是雙年展？第一次聽到我也覺得很疑惑，但經過細心導覽才知道，原來雙年展 是兩年一次美術展覽。每到這時候，就會有各地的作品來到台北 其中，我最有感覺的作品是由居住在泰國的展覽者，蘇拉西˙庫索旺製作的「黃 12 條貨真價 實的「黃金項鍊」乍看之下，我以為它是一座垃圾堆，心想： 「垃圾堆也可以當作品嗎？真奇怪。」 原來，這項作品重點在於消費主義，並涉及全球金濟和物質價值，也就是說作者以項鍊來「引 誘」餐觀者來看這項作品。在導覽中，它也有寫這有「遺失」和「消失」的意思，所以我一開始原 本覺得該不會沒有金項鍊吧？但後來查資料時發現原來真的有人找到啊！或許作者要呈現的是有 人把項鍊弄不見的感覺吧！ 我覺得這作品非常有趣，印象最深刻的是全班都在毛線堆裡翻來翻去，拼命地尋找毛線堆裡的 金項鍊，真的很特別。但是不但口袋裡的東西容易掉，而且會一直打噴嚏所以過敏的人還是別去比 較好。 如果讓我來做，我會用一大堆的白紙屑，其中放如一片黑紙屑，找到它，就可以拿到一萬元獎 金。 另一件令我印像最深刻的作品是「蟲寫」因為它是用小蟲沾墨汁讓他在紙上跑，常殘忍。不過 這次的展覽非常不錯，希望後年能再來。
7. 二零一四台北國際雙年展－劇烈加速度 戴曜璟 本次展覽圍繞在共同生活這個主題上發展。人類對地球環境造成的影響，諸如全球氣候暖化、 森林遭盜濫伐、土壤汙染等，影響所及，遭到更改的事地球本身的結構。題為「劇烈加速」度「的 二零一四台北雙年展」不只為對這種共活性的禮讚，視為一種在不同國度及各種協商之間的平行 對應假設。 我最有感覺的作品是彭泓志的作品。他創作的主題童他的媒材呈現多重面貌，混合在一起來 討論當代文化現象及其在歷史的反射，他是用 3D 列印。 因近期的渡輪翻船事件，洪水問題等生態議題， 「大洪水__諾亞方舟計劃」這件作品表現人類 在面對如此浩劫的無能為力。人類世界的劇烈加速度造成了氣候異常，環境汙染及生態危機。所 有用來控制這個議題的措施都起不了作用了。人類再也沒有辦法回到過去，尚未受到侵害的原始 風貌，而成為自作孽的受害者。這件作品引喻了自然和快速發展的工業文明間的巨大矛盾。 當我第一次看到這艘扭曲的船，令我感到印象深刻，，讓我感受大自然力量的可怕，以及人 類的渺小。這一艘船代表了人類科技文明的進步，船的扭曲也顯是大自然力量的可怕，即使人類 科技的盡不已經可以登上許多星球，然而大自然變幻莫測的力量，人類依然束手無策，同時人類 的科技進步，也造成生態的危機，最後反而造成人類的災難。 雖然我不常去美術館，但是這次的展覽令我大開眼界，一開始我覺得這些作品並不美麗，感 覺又很平淡，善經過曾老師細心的解說，我才發現每個作品的背後，都隱藏著深遠的意義。
8. 台北國際雙年展 蔡承諺 這次的校外教學去美術館，剛好正在舉行台北國際雙年展，但這次去的美術 館與記憶中的美術館不太一樣，以前的美術館不能拍照，現在的美術館可以；以前的美術館都是一 些圖畫，現在的美術館 加了許多如此生動般的畫作，還增加了一些立體的作品，也有專人在展期 中作畫。 這次的行程我最喜歡的作品是尼安德塔人容器，尼安德塔人容器是藝術家納撒尼爾.梅勒的作 品，他是英國的藝術家，出生於一九七四年。他用特製的雕塑.迷幻的戲劇效果及荒誕嘲諷的影片， 來做他的裝置藝術，再現了他在二零一二年所做的尼安德塔人訪談，一片中的角色 ｢尼安德塔金星 ｣ 來展覽會移動.會說話的尼安德塔人的頭像雕塑。他用了兩顆頭，有一顆是原味版.另一顆則是像 史前-未來 的原形，一種混和了穴壁和未來人的混種。 這個作品是要探討所有權.歷史.權力.道德和核能輻射等議題，如果這些問題沒有解決，未來 人會是什麼樣子?原本是依照尼安德塔人自己的形象所構思出來的，結果最後所做出來的卻是很奇 怪的一種東西。這件作品讓我非常驚訝!為什麼未來人會長成那樣?如果未來人真的變成那樣，那就 太可怕了，但也許未來人也許習慣了，並不覺得恐怖，但現在的人看到了未來人長成這幅德行，每 個人一定都會覺得非常可怕的。 如果換我來做這個作品，我會用廢棄的垃圾來做，因為人類以後可能會與垃圾共存。不是使用 垃圾，而是垃圾可能會變成人類身體的一部分，如果有人的手斷掉，就可以直接拿垃圾來裝，還不 用花錢買，那不是很方便嗎? 我對另一個作品 ｢黃金幽靈｣ 也有印象，用很多毛線製成，裡有十二個幽靈，用項鍊代替，撿 到的人就可以帶回家，幸運的人才可以喔! 這整個雙年展我看完後覺得每個作品都一定有他自己的意義在，我下次一定會再來一次!
9. 2014 臺北國際雙年展 賴宣澔 今天是個秋高氣爽晴朗的好天氣，心裡好高興；因為今天是校外教學的日子。老師講解一些 注意事項後，就出發了。一路上，同學們都興高采烈的在談天說地，好開心，早上去台北市立天文 館，下午 1:30 出發前往今天的重點–台北市立美術館。 這一次的雙年展中，令我最有感覺的作品就是黃金幽靈。它是由許許多多的工業毛球完成的 作品，裡面藏有十二條黃金項鍊，在無法用眼睛尋找的情況下，仍有被幸運兒摸走了，很可惜，我 們班上沒有人摸到，反而有同學還掉了一枝筆。 表現出有如大海中尋寶的作品，讓人有一種神秘的感覺，不知道這宛如幽靈的寶藏項鍊會在 何處突然被我尋獲。這樣的心情和期待也應該在每個同學的身上吧！除了慢慢的找，也可以小休息 一下，自拍、玩手機，真是快樂，唯一就是不可以大聲喧嘩和飲食，這是應該的吧！ 作品中能引發我有強烈的影響，是想像那好像大海般的工業毛球和那珍貴的黃金項鍊；而我 就如大海中得一位水手在毛線海中探尋寶物，這真是一個特別的經驗啊！ 如果換成我來作這樣的情景，我想作一整個房間的布偶，在這些布偶中也藏一些物品，讓人 去找，我不太贊同用有生命的生物來做作品。 整個雙年展看完後，心中有一個感想，就是人的想像創意空間真的好大；所有的東西、材料， 在我們身邊隨手可得，可拿來創作，只是用有活的生命體來表現的作品，我是一定不會去作的，只 因為我尊重愛惜生命。
10. 2014 台北國際雙年展 蘇峻億 這次校外教學我們班跟其他班級不一樣，我們下午去北美館看雙年展，這次雙年展有三十位藝術 家的作品，每位藝術家都有自已風格。 這次雙年展所有作品中我最喜歡的作品是 「黃金幽靈」 用好幾百條工業用毛線所堆積而成的毛線 海，這樣作品是在表達一種混亂的情況，聽導覽說這個作品有十二條純黃金項鍊，可惜已經開展兩 個月了應該都被找完了，可是還有可能有一到兩條黃金項鍊沒有被找到，我想去找找看。 黃金幽靈這項作品特別之處是可以在上面躺，但是有很多人的東西可能會在那裡遺失，像我們班 就有人的筆遺失在裡面。這樣作品還有一個缺點，就是每人都穿著鞋子在上面踩來踩去又躺在上面 實在有點噁心。 這個作品讓我覺得有種混亂的中的混亂，但最後會有一種平靜和放鬆的感覺，這個作品的範圍很 廣大裡面的黃金項鍊真的實在不好找，所以我打算星期日要再去找找看還有沒有，如果我真的找到 了黃金項鍊話，我一定壞開心的不得了。 如果是我來做這個作品的話我會用更多的工業用毛線來做，可能我會把它堆成黃金幽靈山，裡面 會放十二個平板讓大家一起找出來，我的義意就是「在超級混亂的時候突然找到寶藏的驚喜感」我 非常的喜歡黃金幽靈這項特殊的作品。 看完今年的雙年展有一個作品不喜歡就是「蟲跡」蟲跡這個作品是將小昆蟲身上沾墨汁，再把牠 放在紙上讓牠留下爬行的痕跡，當昆蟲身上沾墨汁壽命就會減少，有些昆蟲會死在上面，我在影片 上有看到上面有蟑螂死在上面。 我非常期待下次的雙年展，下次的雙展我一定非看不可，我喜歡今年的雙年展我覺得很好玩很特 別。
11. 2014 台北國際雙年展 陳柏鈞 二年一次的雙年展是一個有關當代藝術的展覽，是一個有關當代藝術的展覽，參展的作色品色彩鮮 明，形體設計皆有獨到之處，從作品中可看出創作者對當代生活的特殊觀察及獨到的見解，這是藝 術家對全球概念的創作，也為觀展的我們帶來一場豐富的視覺享受。 大廳的搖床及各式的休閒茶，這是巴西團隊的作品「慢活」 ，成功的舒緩了我們緊張的節奏， 讓我們知道原來藝術一直在我們的生活中。 「2014 雙年展」的主題是「劇烈加速度」 ，主要呈現人 類活動劇烈後，地球生物樣貌的改變，館內的每件作品都很讓我驚豔，其中以「尼安德塔人容器」 最讓我驚嘆，作者是英國的藝術家-納撒尼爾.梅勒，左邊的原始人臉粗曠而單純，右邊的是一張不 成形的臉，多眼雙口、耳鼻不分，是未來的混種人臉，導覽老師說： 「當今社會大家都很忙碌，未 來可能一張臉須俱備多口多眼才能滿足須要，所以這是一種進化」 ，但我卻覺得這是一種警惕，是 未來大量幅射造成的人臉混種 ， 這又讓我想起 2014 雙年展的 「姜冰川」 ， 同樣都是未來人類的假想， 也同樣有著駭人的外貌，輔助尼安德塔人臉形的是後面的機械，人臉一動，扭曲的五官，上下微動， 左右搖擺，緊緊的抓住了觀看者的目光，震撼人心。 館內的另一端是有一座小工廠，藝術家們正忙著以「3D 列印」 ，在 40 天內完成一座巨大的「諾 亞方舟」 ， 『3D 列印』是一種環保科技藝術，將回收的塑膠品做為材料再利用，可以做成很多商品， 包括了塑膠貨幣…等，也可以做成義肢，目前已成功的幫助了動物及人類填補義肢，預計未來將可 取代昂貴的義肢費用。人類製造垃圾，再拿垃圾來幫助自己，也許「尼安德塔人容器」的混種人臉 加上『3D 列印』的義肢，才是真正為來人類的寫照吧！
12. 「靜止的男人跟女人」 ，單獨的男女兩人裸身與植物共生，人在生活著的時候須利用植物為生，而 人死後埋在土裏卻成為了植物的養份，是創作者的巧思?還是創物者的邏輯?很有趣也很有道理。其 他如「蟲寫」 、 「人的莊園」 、 「象龜導師」都是我印像深刻的作品。
13. 樂樂老師安排的藝術之旅，也同時喚起了我對 2012 年雙年展的記憶，用心去體會藝術家的創 作，確實有著特別的感受。世界在改變，藝術也隨著在變，難怪畢卡索會說「藝術是個謊言，也卻 是一個說真話的謊言」 ；2012 年的「姜冰川」 、2014 年的「尼安德塔人容器」 ，我期待著 2016 年的 雙年展能帶來更具爆發力的作品。
14. 台北國際雙年展「劇烈加速度」 李伊卡 今年的台北市立美術館有雙年展 「劇烈加速度」 ， 裡面很多作品都在述說我們的日常生活情況， 真的非常有趣！而其中，我最喜歡的作品是「黃金幽靈」 。 我喜歡這個作品的原因，是因為在五顏六色的毛線堆裡，放著十二條純金項鍊，讓人有黃金幽 靈躲在毛線堆裡和我們玩躲貓貓，帶著隱藏、不可捉摸的感覺，有令人想把它們找出來的衝動呢！ 而且只要找到的話，不僅可以拍照留念，還可以把項鍊帶回家，真是超讚的！ 作者蘇拉西‧庫索旺好厲害喔，因為可以想出這麼讓人有感覺的作品，超有隱密感的！真的好 令人讚嘆啊！讓我留下極深刻的印象！ 如果是我來做的話，我要用布娃娃當材料，首先我會將舊舊的布娃娃洗乾淨。或者縫上拉鏈， 然後再把項鍊放到裡面，但是好像太難了一點……或是將金項鍊綁在布娃娃身上，再用一堆假金項 鍊混在其中，讓人真假分不清。 前面談的是我最欣賞的作品，但我最不喜歡的作品是「蟲寫」 ，因為他將蟲放進顏料裡，再把 蟲放到紙上，讓蟲自行走動，有的蟲死在紙上，好可憐喔！所以我不喜歡這個作品。 這次有機會去美術館參觀這些作品，真的是非常開心，非常滿足。
15. 校外教學 黃豊棋 這次校外教學的目標是觀賞「2014 台北國際雙年展」 ，以「劇烈加速度」為今年展覽的主題， 我覺得跟以前看到的展覽有著很大的不同，而且跟參觀者的互動也變多了！ 現場展出非常多的作品，都十分具有特色，其中，我最喜歡的兩個作品是包括「福爾摩莎慢活 茶」這件作品的作者是來自於巴西 里約熱內盧的藝術團，而這件作品包括十六張吊床，其中吊床 是以八角形的木頭結構，中央附帶了張桌子，桌子上有各式草藥可以泡來飲用，而且這十六張吊床 和茶葉材料都是來自於臺灣，這件作品的創意在於邀請大家一起漫活和共享呢！身在其中的我，完 全體會到 「忙裡偷閒」 的快樂！而另一個我所喜歡的作品是 「尼安德塔人容器」 它的作者是吉爾 巴 比耶，出身於南太平洋，他的作品靈感來自於納撒尼爾 梅勒所做的影片 「世故的尼安德塔人訪談」 該片描述一個尼安德塔人的替身，像自由落體般持續往下墜落，雖然有些恐怖，但是我個人還蠻欣 賞這種具有對比性的美感。 上述提到的作品，都十分具有個人特色，也表現得十分精彩！只不過，我個人以為「藝術」是 可以更親切、更普及到各個年齡層！而像是「尼安德塔人容器」這一類的作品可能會讓年齡較小的 小朋友感覺到懼怕，如果另外以影片或是繪圖的方式傳達給小小朋友欣賞，就像是電影院的分級制 度，我相信應該可以讓藝術欣賞更為普及！ 這次雙年展的呈現真是讓人耳目一新，久久難以忘懷…，就像是其中的「我的烏龜導師」活生 生的動物居然真實的出現在我眼前；還有「Golden Ghost」用趣味的方式引導觀眾並掀起一股淘金 熱，我尤其喜歡躺在毛線堆中並感受那柔軟的觸感…等等。這次的展覽體驗讓我對「美術館」的既 定印象大為改觀，原來展覽是可以如此活潑、生動而且不失精彩的，希望能有更多的機會可以欣賞 到更為精彩的展覽！
16. 2014 雙年展 參觀感想 黃子芸 雙年展是一個集合了從世界各地來的作品的展 ， 我之前來美術館參觀過其他也是從國外來的作 品，例如:大家都應該知道的「畢卡索」等等的作品。 這次的雙年展，我最喜歡的作品是「大洪水-諾亞方舟計劃」是一艘船，被扭曲的很嚴重，來呈驗 出大自然的力量很強大的，只是我們太乎是大自然的力量。還有這個作品做特別的一部分，3D 列 印技術，是由 22 台 3D 列印機一小塊一小塊的列印出來後，加以拼湊組合成我們所看到的作品。參 觀時，現場工作人員正在製作第二件作品，我記得以前只有平面的設計，現在進步到 3D 立體列印 的技術了! 這件作品讓我印象最深刻的就是 3D 列印技術，用列印的方式可以造出一艘船，我很好奇，所 以上網查詢了一下，未來如果人類引發資源不足時，有位設計師，正在設計 3D 食物印表機，如果 成功的話，可以為長途太空任務提供食物:還有 3D 列印建築、金屬槍、重建古生物化石、重建骨骼 和身體各部位……讓我幹覺到人的想像力和創造力是無限的。 雙年展的主題是「劇烈加速度」意思是以藝術作品來表現出人類、動物、機器、產物之間的新 盟約和矛盾。例如:「沿岸採礦」乍看之下以為是真的岩石，但這其實都是人造的，利用塑膠條、 鋁箔紙做成的，如果人類再繼續這樣不愛惜地球，可能以後真的看不到真的岩石。看到 3D 列印技 術的進步，對人類方便、輔助，但同時也看到這些進步對大自然所造成的汙染。我們只有一個地球， 在這樣污染下去，可能地球就無法讓人們居住下去了，所以我們要思考，怎麼樣可以讓地球不會造 成太大的傷害，我們要讓科技一直進步，也要維持好大自然的生態環境，這些才是我們人類要一起 共同面對、思考的課題。
17. 臺北市立美術館 二零一四國際雙年展 竇辰婕 這次校外教學去 「臺北市立美術館」 以前三年級也去過北美館的校外教學 ， 如果沒有記錯的話， 三年級應該也是去看雙年展，一進去時有個超大布幕的走廊，走上去可以看到自己的影子，這次和 上次有個超級大改變，沒想到現在美術館可以看到活烏龜呢!! 我最喜歡尼安德塔人容器 Neanderthal 這件作品，這件作品是由納撒尼爾˙梅勒所製作，他 是一位英國人，出生於一九七四年，現在也已經四十歲了。他使用毛髮及塑膠製造，用 4D 音響描 述尼安德塔人和原始人在對話，也用影片去呈現這件作品。 從作品上我看出一個重點，人類的改變有可能把人類變的和怪物一樣。古代人科技不發達，不 懂得修剪毛髮；現代人科技發達，不長眼，因為智慧型手機，讓大家變成低頭族，從原始人慢慢變 成現代人，人會慢慢的變化，會變得和現在不同。有可能眼睛長到後腦勺；鼻子長到下巴；嘴巴長 到頭頂；頭髮長到臉頰……等這些可能性。 尼安德塔人和原始人在對話時雖然聽不懂，但大部分應該是說古代人與現代人吧，原始人說話 時不會動，尼安德塔人說話時頭、嘴和眼睛都會動，雖然眼睛動來動去又不眨眼，有一點怪怪的， 不過藝術家可以做成這樣真是厲害呀!! 如果是我，我會使用塑膠和木頭做，用塑膠做臉，把木頭用成一條一條的絲和屑屑，做成頭髮、 睫毛和眉毛，並用動畫（四至九歲） 、動畫（成人版）和漫畫書呈現。動畫一，適合四到九歲，以 卡通成現；動畫二，適合已滿十八歲的成年人，以意義較深的影片呈現；漫畫書，適合十歲以上的 人和愛看漫畫的人；還有一個 VCD，適合老人，加入民間故事，讓老人家不會覺得無趣。 整個展覽看完，我並不喜歡「蟲寫」這件作品，藝術家將小昆蟲沾上墨汁，在將小昆蟲放在寫 書法的宣紙上 ， 讓小昆蟲在上面走 、 在上面爬 ， 這樣會讓可以活一只兩個月的昆蟲只能活一到兩天， 甚至有的直接在宣紙上當場死亡，如果在這樣下去會害死許多小生命的，真是 「沒死也剩半條命」 ， 可是我們人類一見到就殺，如:蟑螂(小強)，在家裡及餐廳最不想看到!!
18. 2014 台北國際雙年展 王若綾 雙年展是兩年一度的盛大展覽，今年的主題是『劇烈加速度』今年的展覽很特別，不但可以拍 照，還可以在裡面尋找黃金項鍊；不是一幅幅的畫作，卻是一件件立體作品，讓人對美術館的印象 改變很多。 我最喜歡的是以來自由巴西里約熱內盧的一個叫 opavivara 的團隊 ， 所做的 『福爾摩沙慢活茶』 和來自泰國的蘇拉西庫索旺（surasi kusolwong）所做的『黃金幽靈』 『福爾摩沙漫活茶』是由 16 張吊床，以八角形結構支撐，中間有茶桌，有超過 20 多種茶葉，可以慢慢品嚐。躺吊床上，品嚐 不同口感的茶品，是現代人少有的經驗。這樣的生活是放鬆的、安逸的，跟當前『劇烈加速度』差 異很大。現在的生活，每天都忙東忙西、分秒必爭。我覺得作著想表現現代的忙錄對比以前生活的 放鬆。當我躺吊床時，那種感覺是說不出的舒服。 『黃金幽靈』它是兩個房間鋪滿毛線，裡面藏著 12 條『黃金項鍊』讓們可以在悠閒中找尋那些跟人類玩捉迷藏的『黃金項鍊』想像一下，當找到 調皮搗蛋的項鍊時，內心裡是麼快樂的，獨做在毛線中，享受安靜、無人知的世界…… 展出的作品中，我不贊同『蟲跡』 『我的烏龜導師』的做法。 『蟲跡』是把個種昆蟲放墨水中， 在讓那些昆蟲在紙上走來走去，有些昆蟲在行進中，就喪命了。 『我的烏龜導師』則是把一隻活 生生的烏龜放進美術館裡面，讓大家觀賞，美術館的作品不應該拿生命來做作品，雖然作品完成， 反而傷害到許多無辜、可愛、沒有做錯事的小生命，這樣的行為非常不好。如果大家一直這樣拿動 物開玩笑、做作品以後很多小動物都市瀕臨絕種，希望下次的作品不要再傷害小動物的生命。
19. 臺北國際雙年展 張之榕 這次的臺北國際雙年展很特別，和三年級時看的雙年展不同，這次的雙年展有如假包換的烏龜 喔！但我不太喜歡烏龜被人工飼養。還有一件作品是尼安德塔人容器，它是個會動的人頭，而且還 會講話呢！這次的雙年展還可以拍照真驚 奇！ 在眾多作品中「大洪水-諾亞方舟計劃」這個作品讓我印象深刻，這位作者是彭泓智，他喜歡 用錄影，雕朔裝置或繪畫，讓作品成為ㄧ個單格的影像。諾亞方舟試用 3D 列印機印出小小一塊累 積拼貼而成的 ， 總共有 23 台 3D 列印機！工程非常浩大 ， 以藝術作品呈現 3D 列印技術給大家了解， 同時採用拼貼而成，完整呈現，過程非常辛苦。 因為近年來很多渡輪翻船，造成很多生態問題，大家應該要更愛護地球。人類雖然科技高超， 但是渡輪翻船，石油洩漏污染了整片汪洋大海,人類科技文明造成了氣候異常，環境污染和生態危 機這些問題，已經來不及返回原本生機怏然的地球了！自然才是美，渡輪扭曲的感覺好像是地球已 經遭到很嚴重的破壞了。 我一眼看見這件作品就覺得作著做的很細膩，如果用不同角度去看這個渡輪，就會有不同的 感覺：從下面看會覺得渡輪快要沉下去了，很悲哀 ; 從上面看就會覺得氣勢高調，很開心，從每 個角度看心情都不同。大海的力量足以讓渡輪如此扭曲，非常獨特。換我我會用一顆超大球，把渡 輪放在球裡，然後加一點水，加一點油，可以更凸顯主題，更吸引民眾。 這次的雙年展展示了真正的動物，那個烏龜我覺得很可憐，不能在自己的家鄉長大，台灣的氣 候又不適合象龜，雖然沒有違法，道德上讓人不舒服，希望下次的雙年展可以改進這點，透過別的 方式來呈現。
20. 陳宣暐 這次的美術館讓大家都很驚訝,因為這次的雙年展像動物園,有蟲寫､我的烏龜老師做出和其 他美術館不同的雙年展,有許多的改變,讓大家有很多思考的方案,讓大家有許多想法關愛去面對動 物｡ 我最喜歡的作品是充滿想像力的尼安德塔人容器,表現出人類的貪心,有可能會把自己變成怪 物般可怕｡藝術家用兩個假塑膠頭,造出立體感以講話或動作就可以深深吸引我的視覺,我覺得很逼 真很有趣導演是納撤尼爾.梅勒,並用了 HD 的技術和用聲音､色彩表演大約二十分鐘,這二十分鐘 可以看到人類可以因為各種原因而改變,而也同時感受了有趣又搞笑的各種問答｡ 而我最不喜歡的是｢蟲寫｣因為蟲寫把蟲子丟到顏料裡,讓蟲子五馬分屍更讓觀看的人不舒服, 我更不喜歡我的烏龜導師…雖然我的烏龜導師教大家很多事,但烏龜被關在不自由的空間一點都不 開心,而且烏龜一定會很想回到家人身邊｡ 看完雙年展,我覺得很有趣也可以增加更多知識,讓人有更多的經驗,希望常常辦雙年展可以讓 人認識很多作品｡印象最深刻的是｢黃金幽靈｣…正因為黃金不在,如果幸運的話可以在毛線堆裡找 到十二條貨真價實的黃金項鍊,並將項鍊帶回家,同時代表黃金裡的幽靈｡
21. 參觀台北市立美術館雙年展 秦立芯 今天老師帶我們去參加北美館的「雙年展」活動。原本以為美術館都只有展示畫作，沒想到這 次展覽，居然有許多立體作品，都令人十分讚嘆。 讓我最有感覺的作品是「黃金幽靈」和「福爾摩莎慢活茶」 。黃金幽靈是由泰國的蘇拉西.庫索 旺設計的作品，是將許多工業廢棄的毛線放在一個教室大的空間裡，形成一望無際的的毛線海，裡 面藏了 12 調貨真價實的黃金項鍊，幸運的人，就會找到藏在亂線裡的寶物，並將它帶回家，可惜 來不及找了，就要回學校了! 福爾摩莎慢活茶是由巴西的一個藝術團體，他們用八角形木，裡面有 16 張吊床，中間有一張 小桌子，桌子上放著許多藥材沖泡的茶，可以拿來飲用。我們全班在那邊享受了 20 分鐘，真是舒 服的一件作品。 令我覺得殘忍的作品是由胡曉媛所創作的「蟲寫」 。利用蜈蚣、螞蟻和蟑螂......等昆蟲，沾 上墨汁後，放在書法紙上，讓昆蟲自由爬行，形成一幅由大自然創作的一幅墨水畫。昆蟲沾上墨汁 後就會瀕臨死亡，十分可憐。 走到最後，看到了「毛線海」 ，全班興奮不已，全班一聽完曾老師的導覽後，全班都衝到「毛 線海」裡，像在泥巴打滾的小狗。快樂的時光過得很快，一眨眼就過去了，要回學校準備放學。我 們在北美館拍了一張 502 的大合照，就去搭公車回士東國小了。就這樣，我們度過了美好的一天。 經由這次的「台北國際雙年展」 ，我才知道原來美術館不但有展示畫作，也有展示許多的立體 作品。這次的雙年展十分有趣，下次我還要跟家人一同去了解更多創意作品。
22. 台北市立美術館雙年展 侯柯竹 這次的校外教學,我們到台北市立美術館看雙年展,之前只有看過一般的畫作,沒有看過雙年展, 這場雙年展很有創意,也改變了我對藝術作品的看法。 其中令我印象深刻的作品是黃金幽靈,主要材質是毛線,藝術家把工業廢棄人造纖維線紗當地 景,由我們去尋找裡面藏的十二條金項鍊,作品缺少了項鍊後的「遺失」也就有了新的意涵,所以金 項鍊缺席,整件作品才完整,真是特別。 當然,我一進去簡直看傻了眼,怎麼那麼多毛線?但經過一番想細解說後才知道,原來是一件作 品,而且躺下去也很舒服,但雖然是一個好開始,但最後回到家時,才發現我的紅色外套不見了,我想 應該是放在黃金幽靈那邊,我跟隔壁班的同學講,她決定幫我去問,也可以順便看展覽,希望能找 到。 如果作品換成我來做的話,我會用各種顏色的棉花變成繽紛的雲朵世界,裡面藏著黃金寶石,如 果能有魔法可以憑空固定棉花,我想用一階階的棉花梯子,跟棉花床,讓人可以舒服自在的休息。 另外,有幾件作品我不贊同,像是蟲寫,竟然用昆蟲沾墨作畫,如果是我的話,我才不會想要全身 沾滿烏黑的墨汁,而且這又不是他自己畫的,是他叫昆蟲畫的;另外一件作品是我的烏龜導師,既然 是導師,就不要給一個硬梆梆的地板,「不符和烏龜生活的環境」這樣會讓牠感到不舒服,希望這些 藝術家能好好檢討他們的作品。 這次的校外教學,除了這些作品之外,我也喜歡福爾摩沙慢活茶這件作品,它的外圍有十六個吊 床,中間也有許多口味的茶,可以悠閒地享受,這趟藝術之旅,令我感到意猶未盡、回味無窮,真是收 穫滿行囊。
23. 2014 台北國際雙年展 蔡沛薰 這次的校外教學 ， 我們要去參觀 「2014 台北國際雙年展」 ， 顧名思義就是兩年才辦一次的展覽。 此次的主題是「劇烈加速度」 ，和其他展覽不同的地方是：本次的展覽是用「裝置」來呈現而不是 用畫作。 在這個展覽中我最喜歡的是「黃金幽靈」 ，它是由泰國藝術家蘇拉希・庫索旺所做，材質都是 毛線，它的呈現方式是把 10 條黃金項鍊丟到五顏六色的毛線中，幸運找到的話，就可以帶回家呦! 這件作品讓我印象強烈，是因為它是展覽裡唯一可以去「玩」 、去「接觸」的創作。在這巨大 的作品裡，藏著尋寶的樂趣，我一時貪念興起，跟同學忘情的在裡面掏金，沒想到幾天前爸爸才送 給我一支很特別的筆卻掉到雜亂的毛線堆裡了，老師聲聲催促我們快集合，我的心情卻焦急的在毛 線堆裡糾纏，真是偷雞不著蝕把米! 我認為作品要表達的是「出現」和「消失」 ，因為當人們找到黃金項鍊時，會覺得它「出現」 了，沒找到，又覺得它「消失」了，就像明明我的筆「出現」在我的口袋中卻「消失」在毛線堆中。 如果是我來做這個主題，我會使用 LED 燈，在巨大燈板上裝黃色 LED 燈，它代表黃金，平時只 亮一盞燈，當人們觸摸它，就會立刻消失，且在另一個地方亮起，讓人捉摸不定，就像幽靈一樣。 參觀完雙年展，我覺得很開心，因為只有我們班去參觀且跟之前看過的展覽不同，也很好玩! 另外，我也很喜歡「福爾摩沙慢活甜茶」 、 「盲人帶領盲人」……等作品，由於參觀時間太短，走馬 看花，希望下次可以全家一起去細細品味!
24. 20150120 參觀雙年展 陳立潔 在一九六五年出生，在法國有一個畫家，他叫巴比耶，他做了這個 ［靜止的女人和靜止的男人］ 作品，因為他利用了虛構想像,，從細胞網狀的結構中意識到從混亂中創造秩序的道理， 因此，創 造了這個作品。 這件作品告訴我們自然是人類的一部分， 物件與人類遭到苔衣，藤蔓，真菌等，其他攀緣的 植物嫁接。 突然人在世界的節奏，是和所有大自然的事物都是息息相關。人類經過馴化和奴役， 利用他們的智慧，建立和諧的秩序和文化。 這個作品是放在台北雙年展，我以前有去過台北雙年展，但沒有看過像［靜止的女人和靜止的 男人］這類的作品，讓我目瞪口呆的看著，研究它的細膩。