en (1904). Los artistas de este estilo estaban interesados en el color y los efectos que este causa observando el cuadro a partir de estos dos color y efecto, mas no se interesaban en la perfección, formas o dibujo. Por ello exploran y experimentan con la teoría del color, pero en especial, la armonía fauvista se centraba mucho mas en contrastes y colores complementarios, fríos y cálidos, oscuros y luminosos. Los artistas fauvistas fueron un poco mas allá de la pintura postimpresionista, buscaban la total libertad y autonomía del color. Algunos artistas del fauvismo fueron: Henri Matisse (1869- 1954) fue el miembro con más edad representante de este movimiento artístico, sin embargo y pese a la poca duración de este, se encuentran otros autores destacables como André Derain (1880- 1954), Georges Braque (1882-1963), Albert Marquet (1875-1947). Los temas más cotidianos en este tipo de arte son personajes en interiores, retratos, naturaleza muerta y paisajes muy hermosos, las máscaras africanas y las estatuas.
orígenes una pintura mucho más tenue, más cercana a lo impresionista, que la que realizaría en los primeros años del siglo XX. En el año 1900, su pintura se vuelve mas cromática, rica en contrastes de colores, un claro ejemplo de es Vajilla sobre una mesa (1900), esta obra podría ser la obra de unión entre lo impresionista y lo fauvista. El efecto visual que Matisse refleja en sus obras es el mosaico de colores, donde consigue un contraste entre rojos y verdes, violetas y amarillos. En los paisajes exteriores y en sus obras con temática de la ventana Ventana abierta (1905) o Ventana azul (1913), aplica la representación plana de la perspectiva, donde funde lo cerca con lo lejos eliminando los volúmenes a favor del colorido.
el que se encargó de romper con la perspectiva renacentista, un arte donde la naturaleza se manifiesta a través del color, de formas, de volúmenes, relacionadas entre sí y jugando con la perspectiva de los planos, que obliga a ver la obra desde diferentes puntos de vista. Nació en Francia entre 1907– 1914. Utilización de formas geométricas como cubos, triángulos, cilindros y rectangulos. Buscaban descomponer las formas naturales para representarlas mediante figuras geométricas. Fue muy común el uso del collage. En la primera epoca del movimiento utilizaban colores apagados como el verde y gris, y mas adelante ya empezaron a incorporar colores mas vivos. Principales artistas de este movimiento son: Pablo Picasso (1882-1973), Georges Braque ( 1882-1963), Paul Klee (1879-1940) y Juan Gris (1887-1955).
del cubismo. pintó más de 2.000 cuadros distintos que adornan los museos más importantes del mundo. Obras más famosas de Pablo Picasso: Un repaso por las obras más famosas de un pintor influido por estilos tan importantes como el cubismo, surrealismo, expresionismo y neoclasicismo, entre otros. Guernica, la obra mas famosa de Picasso y mas conocida, utilizó una temática social representando fielmente el bombardeo que sufrió la población de Guernica durante la Guerra Civil Española (1937). Una obra en la que la utilización de la escala de grises es la protagonista y que se convirtió en todo un símbolo contra la represión y la violencia. Tamaño: 3,49 m x 7,77 m Fecha de creación: 26 de Abril de 1937 - Junio de 1937
Combinación de lo representativo, del abstracto, del irreal y del inconsciente. Se desarrolla como una manera para que el artista se encierre en sí mismo, en un mundo imaginario e irracional; este arte surrealista surgió como un avance de los artistas que querían salirse de las leyes de la pintura tradicional, atrayendo la atención con sus imágenes no realistas ni figurativas. Este arte busca que el artista olvide toda lógica y pensamiento racional pues ayuda a exponer una obra con una expectativa distinta, es una realidad que está en el inconsciente, como en el sueño y que no ven los demás. Artsitas mas reprentativos de este movimiento son: Salvador Dalí (1904-1989), Joan Miró (1893-1983).
dos corrientes: La primera representada por Salvador Dalí que trabaja con la distorsión y yuxtaposición de imágenes conocidas. La obra mas importante de Dalí es La Persistencia de la Memoria (1931), aparecen relojes diseñados en forma que parecen que se estan derritiendo. La segunda liberan la mente y dan flujo al inconsciente sin ningún control de la razón. Joan Miró y Max Ernst repesentantes de esta corriente. El Carnaval de Arlequín (1925) y La Cantante Melancólica, dos obras de Miró que representan bien esta vertiente del surrealismo.
dio en el paso entre el mundo medieval (Edad Media) y el mundo moderno (Edad Moderna) en Europa occidental. Se distinguieron dos períodos: El quattrocento (siglo XV). En este período se investigó sobre las construcciones de monumentos romanos y griegos y se introdujo la perspectiva y la pintura al óleo. El cinquecento (siglo XVI). Se logró la madurez de la época renacentista. Surgieron los grandes artistas que marcaron época tales como Shakespeare, Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Miguel de Cervantes, Rafael, entre otros. La pintura tuvo dos grandes generaciones de pintores en Italia. En la primera etapa se destacaron Masaccio, Paolo Uccello y Angélico. Durante la segunda etapa surgieron artistas como Piero Della Francesca y Sandro Botticelli. Las técnicas que se utilizaron en esta época fueron el fresco, el óleo y el temple y los temas de las obras fueron fundamentalmente religiosos también temas mitológicos, retratos y alegóricos.
En la escultura se distinguieron Miguel Ángel y Donatello. Esta técnica se inspiró en el período helénico de la antigüedad y fue fundamentalmente de carácter religioso, se destacó el estudio del desnudo y de la anatomía. Materiales, se utilizaban el mármol y el bronce. En la arquitectura también se destacó Miguel Ángel y se diferenciaron dos tipos de edificios: •Los religiosos (iglesias) •Los civiles (laicos y urbanos) Los elementos constructivos principales fueron los arcos, las columnas y las cúpulas y como elementos decorativos se utilizaron medallones, almohadillados, guirnaldas, volutas, pórticos, pilastras con decoración heráldica, frontones y grutescos.
15 de abril de 1452, fue un célebre pintor, arquitecto, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico y urbanista florentino 1519. Sus pinturas más conocidas y aclamadas son: La Gioconda “Mona Lisa” de 1503, La última cena de 1498, La virgen de las rocas de 1485, La dama del armiño de 1490 y un famoso Autorretrato de 1512.
como Miguel Ángel, 6 de marzo de 1475, fue un pintor, escultor y arquitecto italiano, considerado como uno de los artistas más grandes de la historia de la humanidad. Sus obras se caracterizan por una enorme potencia expresiva y un grado de realismo que sus contemporáneos. Miguel Ángel se inició en la pintura con sólo doce años, la obra maestra de Miguel Ángel en materia de pintura fue el diseño del fresco de la Bóveda de la Capilla Sixtina: un proyecto que inició en 1508 y culminó cuatro años después. Las esculturas de Miguel Ángel son quizá el aspecto de su obra más reconocido y celebrado, en los que se aprecian tanto motivos clásicos de la herencia grecorromana, como escenas cristianas que serían centrales en el arte religioso de la época. El David.Es la mas representativa esculpido entre 1502 y 1504, esta figura humana será uno de los símbolos de la Florencia de la época y una obra maestra de la perspectiva. La estatua posee más de cuatro metros de alto, en detalle hiperrealista sobre mármol blanco.
Para: Caracteristicas.co. Última edición: 22 de octubre de 2019. Disponible en: https://www.caracteristicas.co/arte-renacentista/. Consultado: 02 de noviembre de 2019.
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