нас всё же интереснее человек и его взаимоотношения с книгой. Книга в руках человека – это способ раскрыть его внутренний мир, подчеркнуть его душевное состояние и красоту. Портреты читателей вошли в сокровищницу мирового искусства. Тема эта так широко отражена, что в ней можно выделить и подразделы: дети и книга, женщина за чтением, читающий мыслитель (философ, естествоиспытатель, писатель) и т.д. Чтение в семье и на природе, на отдыхе и за рабочим столом включено как важная часть жизни человека в произведения художников. Человека за чтением изображали титаны XV-XVIII веков. В ХIX веке – это излюбленная тема импрессионистов. Произведения русских мастеров классической эпохи и художников прошлого века показывают, как широко распространилась книга в России, как изменился её читатель. Мы выбрали то, что на наш взгляд, может удивить современника в отображении читателя в искусстве, тронуть его сердце, вызвать интерес к изобразительному искусству и к истории человечества.
Галерея Уффици. Флоренция. Почти 4 века искусствоведы не могли точно установить авторство картины. Это нежное и строгое лицо, лицо мадонны или святой, приписывалось кисти то Леонардо, то Рафаэля и ещё десятку прекрасных живописцев. Только в 1980 году тщательный анализ позво- лил установить год написания и автора полотна - Ридольфо Гирландайо, а в городском пейзаже, который виден в проемах лоджии, угадать изысканность (даже по духу) других картин Ридольфо, здесь мы видим угол Палаццо Веккьо и фронтальный вид Лоджии Синьории. Учился художник у лучших мастеров итальянского Возрождения, дружил и сотрудничал с Рафаэлем. Этой работой он убедил всех, что был одним из лучших мастеров своего времени. Он был прекрасным рисовальщиком, мастером портрета, за что его любил Рафаэль и другие современники. К сожалению, Ридольфо пользовался в свое время намного большим авторите- том, чем сегодня. Ныне он почти забыт.
Барберини. Рим. Образ нидерландского ученого- г у м а н и с т а , п и с а т е л я , ф и л о л о г а , п е д а г о г а , б о г о с л о в а , с а т и р и к а , виднейшего представителя северного В о з р о ж д е н и я н е р а з п р и в л е к а л х у д о ж н и к о в . Е г о о ч е н ь ч а с т о изображали великие художники. Известны несколько его портретов работы Ганса Гольбейна Младшего, Альбрехта Дюрера, Фрэнка Коупера и др. Но знатоки считают, что портрет кисти Массейса ( Массиса) более удался. На полотне Эразм погружен в собственные, кажется, не очень весёлые мысли. И в самом деле - жизнь его гладкой не назовешь. Незаконнорожденный сын священника, с 13 лет – сирота, потом - монастырь, университет, учеба и преподавание в Оксфорде, путешествия по всей Европе и обширная переписка с современными гуманистами, блещущая афоризмами. И если в последние годы он обрел устойчивое обеспеченное положение, то только благодаря своей п р и р о д н о й о д а р ё н н о с т и , у м у , трудолюбию остроумию, неутолимой жажде знаний, умению противостоять жизненным обстоятельствам.
г. Дерево, темпера, масло. 42x32 см. Музей Метрополитен. Нью-Йорк Побывав вторично в Лондоне, Хольбейн получил множество заказов от проживавших там немецких коммерсантов. Герб на перстне изображенного здесь м у ж ч и н ы , а т а к ж е п и с ь м о , заложенное между страницами книги, указывают, что перед нами член кёльнского семейства Ведиг. В о з м о ж н о , о н п р е д с т а в л я л и н т е р е с ы э т о й к у п е ч е с к о й династии в Великобритании. Полотно позволяет понять, почему Хольбейн признан одним из величайших в мире портретистов. Он абсолютно точен в передаче облика модели, его работы отличают чистота красок, уверенный и изящный рисунок.
Дерево, масло. 95x74 см Самый яркий представитель маньеризма во Флоренции XVI века Бронзино создал образ изящного и замкнутого молодого аристократа, одетого в черное. До сих пор неясно, кем был загадоч- ный молодой человек с книгой в руке, изображенный, вероятно, в интерьере своего дворца. Да и авторство окончательно установле- но только в конце XIX в. В портрете отражены типичные черты мане- ры самого живописца. Архитек- турный фон с его холодными, геометрическими линиями, детали мебели так же виртуозно переданы х у д о ж н и к о м , к а к и ф и г у р а портретируемого. Это один из с а м ы х к р у п н о - ф о р м а т н ы х портретов Бронзино. В портрете отразились поиски новых путей развития искусства, характерных для маньеризма.
Итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма. Бронзино создал тип парадно-аристократического портрета. Отчуждённая замкнутость образа сочетается в нем с торжественностью и неподвижностью композиции, острота рисунка – с холодным колоритом и бес- страстной точностью деталей. Книга- не редкость на полотнах Бронзино. Он часто наделял этим атрибутом тех, в ком хотел подчеркнуть ум и возвышенность души. Перед нами изображение прекрасной молодой аристо- кратки. Гордая осанка. Спокой- ная уверенность в собственной неотразимости и правая рука – на « Ч а с о с л о в е Б о г о м а т е р и » , раскрытом на молитве Деве Марии. Филигранно выписанные плотный и дорогой атлас, дорогие украшения подчеркивают кожу цвета слоновой кости и холодные хрустальные глаза. На золотой цепи с эмалью надпись: «Любовь не имеет конца».
Бронзино увлекался литерату- рой и даже писал весьма недурные сонеты. Но наибольший вклад в литературу(вернее – в её историю) он внес все же как живописец – создав портреты литераторов- современников. Портрет поэтессы Лауры Баттифери – одна из самых известных его работ. Её необыч- ное, фактурное лицо изображено в профиль – этим приемом художник пользовался довольно часто. Лаура была близкой подругой Бронзино, они обменивались стихотворными посланиями. В одном из сонетов художник написал, обращаясь к ней: «Пылающая внутри, ледяная снаружи». Портрет очень ярко отражает эту характеристику. Внешние строгость и неприступ- ность все же выдают скрытую страстность натуры. Она не была с в о б о д н а . Е ё м у ж е м б ы л Б а р т о л о м е е А м м а н а т и , талантливый флорентийский скульптор и архитектор.
масло. 121,5x105. Государственный Эрмитаж Доменико Теотокопули, прозванный по месту рождения Эль Греко (грек), сформировался под в л и я н и е м и с к у с с т в а Т и ц и а н а , Тинторетто и Бассано; отсюда в живописи Эль Греко преобладающее значение колорита, мерцающие, как бы светящиеся изнутри краски; Тинторетто художник обязан и вытянутыми пропорциями фигур, и нервным напряжением, пронизы- вающим его картины. Но у Эль Греко эти черты значительно усилены чисто и с п а н с к и м и т е м п е р а м е н т о м и м и с т и ц и з м о м . П а р н ы е о б р а з ы апостолов Петра и Павла - излюблен- ные сюжеты Эль Греко. Картина поражает остротой психологической характеристики. Страстный, неприми- римый к своим духовным противни- никам Павел и слабовольный,нере- шительный Петр. Это читается в выра- жении лиц, позах, жестах, и в симво- лике цвета одежд персонажей, под- черкнутых экспрессией мазка. В обра- зе Павла, по предположению исследо- вателей, изображен сам художник.
см. Прадо. Мадрид. Веласкес, известный парадными портретами, писанными для королевской знати, писал для их увеселения и портреты шутов, так называемые «труанес». И вот - второй «смеховой цикл» 1640 года. Портрет Эзопа. Вряд ли зритель признал бы в этом пожилом оборванце мудрого баснописца VI в. до н.э., и Веласкес надписывает его имя вверху справа. Перед нами не только «античность навыворот». Здесь еще и «парадный портрет навыворот», или, если говорить прямо и грубо, — пародия на те изображения сильных мира сего, которых было уже предостаточно сделано (и хорошо сделано) в мастерской Веласкеса. Художник словно задался целью исследовать явление «ущербной человечности», «повреждённой жизни». Фигура занимает почти весь холст по высоте. С высоты на нас смотрят его глаза, даже если повесить холст на уровне наших глаз. Точка зрения снизу в парадном портрете призвана сделать изображенного особо внушительным. Но здесь не так. Прием монументализации в данном случае приводит скорее к эффекту умножения неприятной правды. Фигура настолько заполняет поверхность холста, так возносится вверх, что нам, так сказать, некуда деваться; именно по этой причине глаз зрителя то и дело натыкается на что-нибудь грубое, прозаическое, неприятное. Это и нечесаные волосы «Эзопа», и его изношенный небрежно полураспахнутый халат, корявые ноги в жалкой обуви. Какая жуткая жизнь, но какая мудрость оставлена нам в наследство!
Берлин. На рельефе, написанном на заднем плане картины, доска с надписью: (Никола Пуссен. Уроженец Андели. Академик Римский. Первый Ординарный Живописец Людовика Справедливого. Короля Галлии. 1649 год от Рождества Христова. В возрасте 55 лет) Пуссен не имел соперников в живописи Франции первой половины XVII века. Он был немного педантом в искусстве, чело- веком важным, погруженным в себя, рассудительным. Художник для Пуссена — это прежде всего мыслитель. Он видел ценность человеческой личности в силе интеллекта, в его близости к общечелове- ческому идеалу. «Отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному» — вот основной девиз художника. В его портрете сочетается возвышенная просто- та и благородство, глубина мысли и творче- ская сосредоточенность. В легком наклоне головы, в интимной обращенности к зрителю много личного, глубоко затаен- ного переживания. Художник достиг высшей мудрости, которая определила его стоическое отношение к жизни. Единствен- ный атрибут портрета — книга; на корешке ее можно прочесть латинское название «Dе lumine et соlоге» («О свете и цвете»), указывающее на основные проблемы живописи, которые легли в основу многих теоретических высказываний художника.
мир Буше, застывший в атмосфере, насыщенной чувственностью и грацией, возможно, находит в портретах маркизы де Помпадур свое наиболее сильное выражение. Будучи одной из самых о б р а з о в а н н ы х ж е н щ и н Ф р а н ц и и , любительницей искусства, кумиром красоты, Жанна-Антуанетта Пуассон была фавориткой Людовика XV с 1745 года и до самой своей смерти, постигшей ее в возрасте сорока двух лет, в 1764 году. Буше был художником, которому Помпадур давала «деликатные поручения». Каждый день маркиза предъявляла «к этому мужчине, который был ее доверенным художником» новые требования. Остается фактом то, что жизнь мадам де Помпадур часто пере- плеталась с жизнью художника, бывшего во Франции в большом почете. В резиденциях маркизы имелись различные произведения Буше. Буше не стремился к портретному сходству модели, черты её лица лишь немногим более детализированы, чем лица пастушек или Венер с его мифологических или эротических полотен. Они принадлежат с к о р е е к « м а г и ч е с к о й в с е л е н н о й очаровательных пастушек».
Грёз всегда был безразличен к наследию классической эпохи Возрождения, как в жанре порт- рета, так и в других жанрах. Но в 1763 году он заканчивает портрет Клода-Анри Ватле (1718-1786) — литератора и знатока живописи, королевского чиновника и ученого, теоретика садоводства и парко- вого искусства, словом, человека широ- ких интересов. Он даже участвовал в составлении знаменитой Энциклопедии вместе с Дидро и Даламбером, написав для нее статьи о живописи и гравюре. И стало понятно, что художник не изменяет итальянской «великой манере», что его внушительный Ватле напоминает «микельанджеловские фигуры» из «Сикстинской капеллы», т о л ь к о п е р е о д е т ы е в к о с т ю м ы восемнадцатого века. Образ Клода-Анри Ватле, вызывает сравнение с огромной фигурой пророка Захарии работы Микеланджело. В портрете Ватле соединены театральность и чувство реальности, что помогает выражению величия, равного величию прошлого.
80х64 см. ГТГ. Москва. Портрет поэта и переводчика Гёте А. Н. Струговщикова считается самым с о в е р ш е н н ы м и з н а п и с а н н о г о художником в Петербурге. Брюллова связывала с ним дружба, общие взгляды на искусство. Непринужденна и естественна поза поэта, правдив жест опущенной в поэтическом раздумье руки с томиком только что прочитан- ных стихов. Лицо Струговщикова, выступающее светлым пятном в о б р а м л е н и и т е м н ы х в о л о с и повязанного узлом черного шейного платка, привлекает красотой человече- ского интеллекта, тонкостью чувств. Сохраняя излюбленную в петербург- ский период гамму нейтральных темных тонов, Брюллов оживил свою палитру живописным фоном спинки кожаного кресла, окрашенного в любимый им насыщенный красный цвет. Как обычно, Брюллов писал здесь не внешность человека, а его внутрен- ний мир, его поэтическую душу. Это и превращает работу художника в шедевр русской портретной живописи..
открыл Мане в Салоне 1861 года, посетив его вместе со своим другом Сезанном, но его дебют в качестве художественного критика состоялся лишь в 1865 году, а его взволнованное выступление в защиту «Олимпии» Э.Мане произошло годом позже, вызвав бурю общественного гнева( картина не была принята ни критикой, ни знатоками искусства). Мане, в знак благодарности, предложил написать портрет молодого критика. Золя вспоминает: «Иногда сквозь дремоту позирования я разгляды- вал художника, стоящего перед картиной с сосредоточенным взглядом, ясными глазами, целиком захваченного своим произведением. Вокруг меня на стенах ателье висели яркие, оригинальные и з о б р а ж е н и я , к о т о р ы е п у б л и к а отказывалась покупать». Картина написана в мастерской художника, но зрителю кажется, что Золя сидит за своим рабочим столом — так очевидны литературно-критические занятия персонажа. Здесь и книги, и брошюра, изданная в защиту Мане, и чернильницы, и наконец - репродукция «Олимпии», слегка измененная по сравнению с оригиналом: кажется, что ее взгляд устремлен на своего молодого защитника.
1866-1869. Третьяковская галерея. Москва В России в XIX веке книга и чтение начинают играть заметную роль в обществе, и портретная живопись во всём многообразии отражает эту тему. Один из лучших русских портретистов, И.Н.Крамской (1837-1887), будучи примерным семьянином, во множестве создает портреты дорогих ему людей, прежде всего жены. Софья Николаевна была большим другом, надёжным помощником в делах Крамского. Худож- ник изобразил жену за чтением в саду, освещенной предзакатным солнцем. Это к а м е р н ы й , и н т и м н ы й п о р т р е т , проникнутый любовью и тончайшим л и р и з м о м . С о ч е т а н и е т ё п л ы х золотистых и холодноватых лилово- розовых тонов шелкового платья и атласной шали cоздает удивительно светлый облик Софьи Николаевны, наделённой особой аристократической утонченностью и душевным теплом. Глядя на спокойную позу читающей, мы понимаем, что художник именно в семье видел ту крепость, где можно отдохнуть от непрекращающихся сражений за новое искусство, мы чувствуем его уважение, любовь и нежность.
масло. Художественный институт, Чикаго. Ещё одна женщина с книгой, на сей раз из низов. Автор - предшественник импресиони- стов французский живописец, мастер пейзажа и портрета Камиль Коро (1796-1875). На его пейзажах импрессионисты учились умению создавать световоздушную среду, богатство колорита, что оставляло незабываемое впечатление от пейзажа в целом. Часто в пейзажи художник включал изображения миловидных девушек, простодушных и чистосердечных, привлекающих чистотой, обаянием молодости и поэтичностью, погру- женных в чтение или мечты. У него достаточно много таких читательниц. Это «Читающая муза» и «Девочка за учением», «Лес в Фонтенбло» и «Читающая девушка в красной кофте». Обычно ему позировали родственники или знакомые. На портрете «Прерванное чтение» изображена одна из таких моделей как раз в момент глубокого раздумья, должно быть, навеянного чтением. В её облике красота и женственность сочетаются с умом. Скромная цветовая светло-коричневая гамма с оттенка- ми розового, тонкий колористический строй точно соответствуют настроению лирической созерцательности и нежному облику женщи- ны-мечты, идеала, духовно близкого автору.
Частное собрание. Своего друга и соратника Клода Моне О.Ренуар писал не раз. Помимо внешнего колорита, Моне привлекал его несомненными талантами художника и организатора. Познакомились они в студии Шарля Глейра и вскоре с художниками схожих взглядов на искусство составили костяк нового направления в живописи Франции. В 1872 г. Моне пишет свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant). Именно эта картина и дала название направлению - «импрессионизм». С книгой в руках и неизменной трубкой он изображен Ренуаром в разные периоды жизни и в разных ракурсах. Портреты О.Ренуара не отличаются сложным внутренним психологизмом, присущим его предшественникам, но особое очарование придает им ощущение сиюминутности происходящего. Карти- на была показана на первой импресси- онисткой выставке в 1874 г. В честь Моне назван кратер на Меркурии, а англий- ская писательница Ева Файджес в рома- не «Свет» описывает один день из жизни Клода Моне — от рассвета до заката.
см. Музей д’ Орсэ. Париж. Постоянно экспериментируя, на этом портрете Ренуар хотел добиться ощущения ослепительного солнечного сияния. Рисунок здесь не играл особенной роли. Он формировался цветом. Свет освещает копну рыжих волос и падая из-за спины девушки на страницы раскрытой книги, отражается от белой бумаги на очаровательном молодом лице. Повсюду играют солнечные блики. Вблизи мы видим густое, почти штриховое письмо, но отдаляясь от портрета, обнаруживаем, что, сливаясь вместе, эти разноцветные пятна и штрихи передают трудно уловимую игру отраженного от белых страниц книги солнечного света на большом банте шейного платка. Разнообразными приемами наложения краски на холст от густого пятна, штриха и растирания краски по грунту кистью, шпателем или даже пальцем, создана сочная красочная симфония. Достаточно один раз увидеть этот портрет, чтобы понять, что "Читающая девушка" Ренуара – шедевр, одна из вершин французского импрессионизма.
Санкт-Петербург Русский философ, богослов, поэт, публицист, литературный критик Влади́мир Серге́евич Соловьёв (1853— 1900) был вдохновителем «духовного возрождения» России конца XIX - начала XX века. Крамскому удалось увидеть и подчеркнуть своеобразие его личности. Учёный спокойно сидит в высоком массивном кресле, увенчанном д е р е в я н н о й р е з ь б о й , и к а к б ы отгораживается от житейской прозы ж и з н и с в о е й о т р е ш е н н о с т ь ю , погруженностью в свои мысли и думы. Портрет излучает благородство, ум, человечность. Это, безусловно, один из лучших представителей человеческой породы. Не зря современники подмечали его сходство с Христом («Христос в пустыне»), а в наши дни посетитель Интернета в комментариях к портрету сравнил его с Атосом. Соловьеву нравилось позировать. Художник рисовал, а он с интересом наблюдал за чудом художественного творчества, и портрет сохранил это заинтересованное выражение внимательных глаз великого философа.
89,9х72,1. Музей Метрополитен. Нью-Йорк, Мадам Жину, супруга хозяина кофейни в Арле, — заведения, где Ван Гог часто обедал и которое увековечил в своей знаменитой к а р т и н е « Н о ч н о е к а ф е » , — неоднократно позировала Ван Гогу и Гогену. В отличие от более раннего варианта этого портрета (Музей Орсе), где на столе перед ней лежат только перчатки, здесь Ван Гог в качестве аксессуаров использовал несколько книг и тем самым сделал ее позу несколько литературной. Это соответствовало собственному, весьма сложному внутреннему состоянию художника, который в те месяцы смягчал свою душевную боль и отвлекался от тягостных дум с помощью непрерывного чтения. «Наконец я закончил "Арлезианку", - с облегчением пишет Ван Гог брату Тео. Традиционный фольклорный костюм этой женщины и белый платок сразу пленили воображение художника.
1 14,6 см Третьяковская галерея, Москва. Портрет Петрункевич, написанный за год до смерти Н.Н.Ге, - самый таинственный и трудно- объяснимый среди его портретов. Ге, не разделял живопись на виды и жанры, считая, что в портретах природа и человек играют равную роль. Это равноправие осуществилось в портрете Петрункевич. Фон (аллея парка с каскадом зелени) самодостаточен, живет своей таинственной жизнью. Фигура девушки, помещенная между комнатой полутемного дома и освещенным лучами заходящего солнца садом, двоится в отражениях стекол окна. Разные миры перетекают один в другой: мир природы, мир дома, мир человека, мир отражений. Такого портрета от Ге никто не ждал. Им восхищался Репин: «Портрет его девушки у окна имеет большой художественный взмах, новизну и силу не старческую - молодую». Валентин Серов, Игорь Грабарь считали портрет Петрункевич лучшим портретом рубежа веков. Для понимания этой работы Н.Н. Ге важно знать, что Петрункевич читает Герцена. Скромная девушка из интеллигентной семьи настолько увлечена , что не закрыла книгу, чтобы зажечь свет, а просто подошла к окну, не отрываясь от чтения. И это художник считает главным не только в харак- теристике образа Петрункевич, но и для русской интеллигенции вообще. Окно и книга - здесь зарифмованы достаточно ненавязчиво. Именно книга выводит юность в большой мир за окном.
(1859—1932).1926 г. М., х. 160X84 см. Государственный Русский музей Коровин — наиболее яркий представитель импрессио- низма в русском искусстве, патриарх группы «Союз русских художников» (как называл его А. Бенуа), оказавший сильное влияние на мастеров этого объединения. Замечательный пейзажист и театральный декоратор, Константин Коровин — автор многих первоклассных портретов. Портрет Т. С. Любатович — один из ранних, в котором уже в полную меру раскрылся его талант портретиста. Коровин и Любатович были хорошо знакомы. Оба часто бывали в Абрамцеве в доме С. И. Мамонтова, где собирались художники, артисты, музыканты, писатели. Тут в оживленной творческой обста- новке обсуждались новые постановки Частного оперного театра С. И. Мамонтова. Любатович исполняла в операх, как правило, главные партии. Необычайно живая, общительная, она пленяла знавших ее людей своей добротой, искренно- стью, жизнерадостностью. Коровин, работая над портретом Любатович, не ставил перед собой задачи создания конкретного портрета. Он стремился прежде всего передать радость, изящество, красоту молодой женщины, уютно устроившейся с книгой у открытого окна. Для задуманного образа художнику было важно все: изображение счастливого молодого лица, непринужденной позы, нарядного светлого платья, нежной зелени листвы за окном. Легкая манера письма, изящная красота цвета подчинены задуманному образу. В этом раннем произведении Коровин сразу же проявил себя как мастер «портрета настроения», чувству- ющий эмоциональную силу цвета, красоты колорита.
Русский музей. СПб. Слева внизу – подпись, авторская надпись и дата: Мих. Нестеров. Колтуши. 1930. Последние 12 лет жизни И.П.Павлов жил и работал в поселке Колтуши под Ленингра- дом. Здесь и написан один из портретов учёного, лауреата Нобелевской премии. Известен ещё портрет 1935 года. Художник вспоминал: «... Этот старик 81 года был «сам по себе», и это было настолько чарующе, что я позабыл о том, что я не портретист, во мне исчез страх перед неудачей, проснулся художник, заглушив- ший все, осталась лишь неутоли- мая жажда написать этого дивного старика». Именно с этого и начал- ся Нестеров-портретист, до само- забвения преданный своему делу. Иван Петрович любил террасу, любил по утрам заниматься там; вообще это было единственное место в его доме, где было светло и уютно. Было решено писать портрет на террасе, за чтением. Он погружен в чтение и сквозь книгу беседует с тем, кто ее написал. О художнике и его работе над портретом И.П.Павлова читайте книгу: Дурылин С.Н. «Нестеров в жизни и творчестве»: http://www.bibliotekar.ru/nesterov/14.htm
художник, график, философ, ищущий человек. Родился в Баку в 1935 году в семье художников, окончил с отличием институт имени В.И. Сурикова в Москве, мастерскую плаката. Его графические работы выполнены в стиле гиперреализма. Они настолько тщательны и техничны, что при первом взгляде, их можно принять за професионально сделанные хорошие фотографии. Но это жизнеподобие, «правда жизни» - лишь первое, минутное впечатление. На самом деле мы попадаем в мир условностей, символов, образов, в отстраненный мир настроений и воспоминаний. В начале своей творческой карьеры Вилен Каракашев занимался плака- том, теперь он пытается соединить приемы плаката, живописи и графи- ки. Серия «Знаки бытия» - это самые элементарные сюжеты, формы чело- веческой жизни, маленькие частицы человеческого бытия, это простейшие движения, совершаемые каждый день, на которые обычно не обраща- ют внимания, которые и есть - жизнь.
вызывает ощущение загадки, тревоги. Вот – семейная пара. Они(якобы) за чтением. Но мы чувствуем иронию и сарказм автора. «Читатели» застыли, как манекены, и смотрят они вовсе не в книгу, а тупо - в никуда. Просто театр абсурда! Нестерова умно и талантливо говорит о несовершенстве человека, о нашей глупости и бездарности, о нашем поражении в борьбе с «повреждённой», реальностью. Но это не пугает, а внушает оптимизм, правда не унижает. Вот такими видит читателей современное искусство. Интервью Н.Нестеровой: http://www.izvestia.ru/culture/article3141131/
вступаем в жизнь. Мы совершаем первые открытия, едва научившись читать. Так, как читают дети, полностью погружаясь в мир книги, растворяясь в нем, взрослые читать уже не могут. Читающие дети – тема особая и очень привлекательная для художников, начиная с глубокой древности, когда ещё на иконах младенец-Иисус изображался с рукописным свитком заповедей в руках. Начиная с XVII века, художники писали своих и чужих детей за чтением. И не было более удивительной модели и приятной работы, когда все эмоции из книги выплескивались в душу ребёнка и отражались в выражении его лица, жестах и позе. Естественность характерна для читающего ребёнка; не перечислить всех полотен с читающими детьми Н.Н.Бельского; книга, как часть семейного уклада и дети за книгой во множестве отражены у импрессионистов. В XX веке русские художники любили рисовать детей с книгой: Б.М.Неменский («Мальчишка»), И.Э.Грабарь(«Портрет сына»), А.М.Корин( «За книгой») и др.
х., м.,71 x 62.см. Художественно-исторический музей. Вена Из троих детей, которых родила художнику жена и любимая модель Саския, в живых остался только Титус, родившийся в 1641 году, в год смерти матери. Вполне понятна любовь гениального художника к сыну, ставшему ему опорой в самые трудные в житейском плане 1650-е годы и самые плодотворные в творческом. Титуса он рисовал четырежды, иногда только на втором плане. Изобразив 16-летнего сына Титуса за чтением, Рембрандт создал один из самых обаятельных в мировом искусстве портретов. Перед зрителем - живое воплощение ю н о с т и , ж и в у щ е й к н и г а м и и м е ч т а м и : з а в о р о ж е н н о е , полудетское, с опущенными глазами лицо, по которому бродят зайчики света вперемежку с бархатистыми тенями. Художник задерживает взгляд на тех чертах сына, которые е м у д о р о г и в д в о й н е к а к воспоминание о Саскии - освещены самозабвенно шепчущие губы, нос и р ы ж е в а т ы е к у д р и Т и т у с а . К сожалению он умер в 27 лет. Отец пережил его на год.
Гюго. Париж. На портрете изображена любимая одиннадцатилетняя дочь писателя в день святого причастия, за восемь лет до ее трагической гибели в волнах Сены. Нам трудно судить, насколько художнику удалось уловить портретное сходство с моделью, но портрет часослова выполнен превосходно. Смущают только его разме- ры: ведь часослов — это карманный молитвенник, с которым мирянин молился в постели, в дороге и т.д. На пюпитр же — как в данном случае — ста- вились большие тяжелые хоровые книги в церкви. Возможно, художник, склон- ный к декоративности в живописи, хотел подчеркнуть необычайно возросший интерес человека Нового времени к средневековой рукописи. А Виктор Гюго каждый год в день рождения дочери навещал её могилу и посвящал ей новые стихи: «Едва займется день, я с утренней зарею К тебе направлю путь. Ты, знаю, ждешь меня... Пойду через холмы, пойду лесной тропою, В разлуке горестной мне не прожить и дня...»
государственный художественный музей им. А.Н. Радищева, Саратов Удивительный художник Николай Петрович Богданов-Бельский был влюблен в мир детей :«Я так много лет провел в деревне, — говорил художник, — так близок был к сельской школе, так часто наблюдал крестьянских детей, так полюбил их за непосредственность, даровитость, что они сделались героями моих картин». Ученицы" ("За чтением") относится к серии полотен о жизни крестьянской детворы и сельских шко- лах конца XIX – начала XX века. На картине две крестьянские девочки за чтением книг. В лицах девочек –добро- та, чистота восприятия мира, искрен- ность, без лукавства и фальши. И чув- ствуется, что и сам художник был очень светлым человеком, отчасти ребенком, - с такой любовью и нежностью он всю жизнь изображал детей. Биография художника: http://bibliotekar.ru/kBogdanov/index.htm
искусства. На портрете М.Нестерова (1862 - 1942) – его младшая одиннадцатилетняя дочь. В портрете Наташи автор сумел передать то главное, ч т о в б у д у щ е м с т а н е т определяющим в ее харак- тере: благородство, душев- ную чистоту, пытливость ума и активное отношение к ж и з н и . П р и в л е к а ю т внимание серьезность и достоинство очаровательной м а л е н ь к о й м о д е л и , поразительная одухотворен- ность ее образа. Изысканное сочетание золотистого с голубым, оттененное н е й т р а л ь н ы м з е л е н ы м , с о з д а ё т т о н ч а й ш у ю гармонию особого, чудесного мира уже не ребенка, но ещё и не взрослой женщины. И выглядит девочка-подросток очень современно. Полюбив чтение в детстве, она уже не сможет жить без книги.
масло. 47.5 × 31.5 см Государственная Третьяковская галерея Все творчество С.Чуйкова связано с Киргизией. Центральное полотно художника на эту тему — «Дочь Советской Киргизии». Изображенному на картине веришь, забы- вая, что уже нет ни Советской Киргизии, ни империи СССР. И сюжет и композиция картины очень просты: по широкому пастбищу идет девочка-киргизка, прижимая к груди стопку книг. Она – плоть от плоти этой земли, и Чуйков показывает это с блеском истинного мастера. Фигура девоч- ки почти целиком изображена на фоне неба. Прекрасно передано ощущение движения. Зритель смотрит на картину словно бы снизу и хрупкая, тонкая фигурка приобретает особую весомость, значительность. Круглое лицо,— самое обыкновенное, каких тысячи в аулах киргизского края. Но в этом лице явственно ощутима работа мысли, но плотно сжатые, неулыбчивые губы, твердый, прямой взгляд выдают характер по-восточ- ному упрямый и целеустремленный. По значительности и эмоциональности образа, по яркому живописному богатству «Дочь Советской Киргизии» можно отнести и к наивысшим достижениям мастера, и к шедеврам советской живописи.
в 1966 г. в Сибирском городе Кемерово. Учился в Казанском художественном училище. В Казани же получил и высшее образование. Служа в армии, организовал свою первую творче- скую выставку. Занимался дизайном. С начала XXI в. посвятил себя живописи, в основном - пейзажной. У него удивительно романтичные пейзажи, которые он экспонировал в России и за рубежом. Он немногословен, но любит цитировать Гёте: - «Искусство - посредник того, чего нельзя высказать». Вот и «Мальчик с книгой» говорит зрителю о том, чего словами не выразить, Но попробуем. Он держит в руках книгу, чем-то поразившую его, открывшую для него что-то совершенно новое и потрясающее, и, кажется, что сейчас скажет нам с вами: «Вот это да!» Он из тех дотошных мальчишек, которые об интересующем их предмете , постараются узнать всё. Арт-галерея Р.Романова: http://www.art-romanov.ru/
май. Томск. Автор – по образованию – архитектор. А стал художником. Выстав- ляется с 1985 года на многочисленных всерос- сийских и зарубежных выставках Член Союза художников России с 1 9 9 8 г о д а . Р а б о т ы хранятся в Томском о б л а с т н о м х у д о ж е - с т в е н н о м м у з е е , в частных коллекциях. Свои картины считает своими детьми. Вот и эта а к в а р е л ь о ю н ы х надеждах и весне , когда к н и г а о т л о ж е н а в сторону, не читается, п о т о м у ч т о с в е т льющийся из окна радует и т р е в о ж и т , а н а м , зрителям поднимает настроение, помогая вспомнить свои 17-ть, как и задумал художник.
к этому жанру обращались в живописи, и называли её жанровой. Скульптура и графика реже использовали бытовые сюжеты. Темы самые разнообразные: это могли быть художник за мольбертом, писатель за письменным столом, кружевница, плетущая узорное кружево, виноградарь, собирающий плоды. Это и сцены различных праздников, увеселений, игр, застолья, сцены домашнего досуга ( в том числе и за чтением). Житейские ситуации могли быть представлены на фоне природы, в общественном месте или на городской улице, благодаря чему бытовой жанр очень тесно переплетается с другими жанрами – историческим, портретным, пейзажным, батальным. Когда в житейских ситуациях художники стремились показать духовный мир человека, ими использовалась книга, как характерная и главная деталь. В России активный интерес к бытовому жанру начинается во второй половине XVIII века. Особенно прославился бытовыми сюжетами П.А.Федотов, позже – передвижники, в XX веке – такие мастера, как А.А.Пластов, С.А.Чуйков, Т.Н. Яблонская и многие другие.
71х 68 см. Лувр. Париж. Эта картина, является самым известным произведе- нием Массейса, одного из основоположников жанровой ж и в о п и с и Н и д е р л а н д о в . П е р е д н а м и т щ а т е л ь н о воспроизведенная во всех деталях бытовая сцена, эпизод и з п о в с е д н е в н о й ж и з н и нидерландских буржуа и ремесленников. Супруги изображены в привычных для н и х п о з а х и о к р у ж е н ы п р е д м е т а м и , б ы в ш и м и неотъемлемой частью их жизни. Муж взвешивает и оценивает монеты, жена, оторвавшись от чтения богато украшенной миниатюрами к н и г и , с л у ш а е т е г о р а з м ы ш л е н и я . З а э т и м скрупулезным правдоподо- бием скрывается символи- ч е с к и й с м ы с л к а р т и н ы Массейса, воплотившего в ней идеал меры и справедливости.
масло272 x 183 Национальная галерея. Лондон Хонтхорст родился и учился в Утрехте и продолжил свое художественное образование в Италии, где прожил десять лет, заслужив прозвище «Gherardo dale Notti» (Ночной) за с п о с о б н о с т ь п е р е д а в а т ь в к а р т и н а х драматические эффекты освещения. Он приобрел большую популярность в Риме, особенно среди поклонников Караваджо. По возвращении в Голландию Хонтхорст активно з а н я л с я п о п у л я р и з а ц и е й и с к у с с т в а Караваджо. Это масштабное полотно, изображающее ночной разговор Христа и первосвященника Каиафы, было написано в Риме и заслужило всеобщее одобрение. Художник, вдохновленный евангельским сюжетом, сделал свечу композиционным центром картины, ее свет создает атмосферу драматизма, подкрепленного естественностью поз смиренного Христа, допрашивающего его первосвященника и стражников. Свеча расположена вблизи от Каиафы, подчеркивая контраст между агрессивностью обвинителя и молчаливой покорностью пленника. На заднем плане в полумраке едва различимы силуэты стражников. Палитра художника сдержанна, в ней преобладают теплые тона.
истории искусств. Вена. О жизни Вермеера известно очень мало, и ему приписывается всего около 35 работ. «Мастерская художника» переходила из рук в руки, даже одно время украшала апартаменты Гитлера. Вермеер – один из самых загадочных живописцев и величайших мастеров голландской жанровой живописи. Глубокое проникновение в мир чело- веческих отношений, тонкая передача света, кропотливая работа над цветом отличают все его творчество. Картина не только ласкает взор — она полна символов и намеков на актуальные для того времени вопросы о смысле искусства и статусе художника в Голландии XVII в. Символика картины сложна. Каждая деталь имеет скрытый смысл. На картине художник изобразил сам себя спиной к зрителю. Его вдохно- вляет Муза истории – Клио, с лавровым венком и книгой, куда она вносит все героические деяния. Лицо Музы как бы размыто (это не реальная модель), но тем не менее оно полно живости. То, что отличает полотна Вермеера – это умение передавать свет, - современники называли его самым замечательным качеством художника.
Национальная галерея.(Собрание Честера Дейла). Берта Моризо примкнула к группе импрессионистов под влиянием Э.Мане, с которым была дружна и которому часто позировала. Её излюбленные темы - вода, городские и с е л ь с к и е п е й з а ж и , а т а к ж е семейные сценки, которые она писала с ч и с т о и м п р е с с и о н и с т с к о й непосредственностью На полотне изображены две женщины, мать и дочь, одна во всем черном, другая — в белом. Они сидят у себя в гостиной: типичная сценка из жизни среднего класса. Для этой картины позировала мать художницы и ее сестра Эдма. Талант Берты Моризо как художника- п о р т р е т и с т а о с о б е н н о я р к о проявляется в таких вот меланхо- личных и грустных сюжетах: перед нами две не чужие друг другу женщины, но каждая погружена в себя, контакт между ними утерян, и обе страдают от одиночества.
Вашингтон. Это полотно, с успехом показанное в Салоне 1873 года, определило позицию Мане как лидера импрессионистов, которые в это же время открыли свою первую выставку. Картина могла писаться с натуры, позировали Викторина Меран, постоянная модель художника, и дочь друга Мане Альфонса Хирша. Тема вокзала Сен-Лазар через некоторое время станет издюбленной импрессионистами.
Музей д’Орсэ. Париж. Это самый удачный п о р т р е т , к о т о р ы й Мане написал со своей ж е н ы С ю з а н н ы в возрасте тридцати пяти лет. (женился он д в у м я г о д а м и р а н ь ш е ) . Ф и г у р а ч и т а ю щ е г о в с л у х дописана несколько лет спустя: это их сын Леон, родившийся за несколько лет до их свадьбы; поэтому он здесь изображен как бы братом жены. Это и самая «импресиони- стичная» работа из в с е г о , ч т о к т о м у в р е м е н и н а п и с а л М а н е . Б е л и з н а придает очарование гармоничному образу ж е н щ и н ы ; л и ц о , освещенное летним с о л н ц е м , с в е ж о и п р и в л е к а т е л ь н о . У т о н ч е н н ы е , н о сильные руки — она была великолепной пианисткой - изящно расположены на софе.
Национальная галерея. Берлин. На полотне изображены дочери Поля Берара - Марта, сидящая справа за рукоделием, Люсия, стоящая рядом с куклой, и Маргарита, слева, читающая книгу. Взгляд сразу же отмечает трогательную гармоничность четко прорисованных детских фигур, необычную децентрализованную композицию. Посещая Лувр, Ренуар начинает отдавать предпочтение точному контуру вместо размытых пятен. Световая насыщенность, вполне вписывается в традицию итальянской живописи. Простота интерьера, строгий декор комнаты придают манере Ренуара новаторские черты.
x 137. Национальный художественный музей. Беларусь. Художник-передвижник конца XIX - начала XX в. Член Академии художеств России; работал в области портрета, пейзажа, бытового жанра. Большинство работ написаны художником в его родном селе Тетево Смоленской губернии. Богданов-Бельский очень любил детей. Он считал, что доброта, искренность, непосред- ственность заложены в них самой природой. И дети любили его, с удовольствием позировали. И от картин Богданова-Бельского исходит сама доброта и нежность, вложенные художником в при их создании. На картине «Новая сказка» как раз и изображены его маленькие модели, которым и позировать-то в радость, когда т а к а я и н т е р е с н а я к н и ж к а захватила и унесла в свой в о л ш е б н ы й м и р . П о з ы и х совершенно естественны, эмоции открыты, хотя каждый, кажется, переживает по-своему. Дети просто зачарованы чтением. Они не в бедной крестьянской избе, а там, куда увела их сказка.
предназначенная для увековечивания памяти великих просветителей, писателей, учёных, иначе называемая городской скульптурой. Наверное, в каждом городе Росси есть памятники А.С.Пушкину, нередко с книгой в руке. Ставятся памятники любимым писателям на их родине: в Киеве масса памятников Т.Шевченко; памятники Крылову - в Санкт-Петербурге; С.Лагерлёф и Г-Х. Андерсену в Стокгольме; Ивану Федорову в Москве. Сегодня очень популярен у скульпторов образ Студента. А какой же студент без книги? Собираются установить такие памятники в белорусских городах Полоцке и Гомеле, российских - Нижнем Тагиле и Сочи. В основном, мы будем говорить ниже о станковой скульптуре, предназначенной для музеев и украшения интерьеров зданий, и которая также использует книгу, как важную деталь в характеристике персонажа. Поскольку «объять необъятное невозможно».
1875, мрамор, ГТГ. Москва.) Скульптура принесла Антокольскому мировую славу. Статуя "Иван Грозный» отличается напряжённым драматизмом психологического строя. Для отображения противоречивой личности всесильного самодержца скульптор смело нарушил строгие каноны уравновешенной классической композиции, привнеся в нее пластическую контрастность форм. Задумчиво-мрачный образ "мучителя и мученика", как называл Ивана Грозного Антокольский, безусловно, с л о ж и л с я п о д в л и я н и е м п е р е д о в о г о национального искусства и литературы. Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Восторженные строки посвятили автору И.С. Тургенев и В.В. Стасов. Скульптору удалось воплощение "духа могучего, перед которым трепетала вся русская земля". Значительную роль в судьбе скульптора сыграла великая княгиня Мария Николаевна. Она пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника своему брату, императору Александру II, который лично посетил мастерскую Антокольского. Статуя произвела на царя огромное впечатление, и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей.
л ь с к и й в н о в ь о б р а щ а е т с я к р у с с к о й исторической теме. Главной е г о т е м о й с т а н о в и т с я русская история, крупней- шие ее фигуры, личности к о т о р ы х о н с т р е м и т с я р а с к р ы т ь в о в с е й и х драматической сложности. Вдохновленный образом п у ш к и н с к о г о П и м е н а , скульптор создает статую "Нестор-летописец" (1890, м р а м о р , Г Р М ) . О б л и к мудрого старца, первого историка своего народа, и с п о л н е н п р о с т о т ы и благородства, отрешен- ности от мирской суеты. М.М. Антокольский давно болел,и в конце марта 1871 года по совету врачей п о к и н у л П е т е р б у р г , переехав в Италию – снача- ла в Неаполь, а потом в Рим, затем в Париж. Умер в Гер- мании. Похоронен в России Антокольский М.М.«Нестор-летописец» (1890, мрамор), Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.
в 1944 г. в г. Душанбе. Окончил Ташкентский театрально-художественный институт, отделение декоративно-прикладного искусства по специальности «Керамика». Скульптор, художник ДПИ, керамист. Член С о ю з а х у д о ж н и к о в Р о с с и и и Международной Ассоциации художников ЮНЕСКО, профессор УралГАХА. Его т в о р ч е с к и е р а б о т ы н а х о д я т с я в Третьяковской галерее, в музее востока в г. Москве, в музее современной керамики в г. Вильнюсе, в музее изобразительных и с к у с с т в г . Е к а т е р и н б у р г а , м у з е я х Т а д ж и к и с т а н а , У з б е к и с т а н а , в Екатеринбурге, а также за рубежом. Его работы проникнуты восточной поэзией, лирикой, гармонией формы и цвета. Они о т л и ч а ю т с я и с к р е н н о с т ь ю и неповторимостью по своей стилистике и содержанию. Ярким примером тому может служить парковая скульптура Н. Хакимова, украсившая многие уголки Душанбе. На о д н о й и з у л и ц у с т а н о в л е н е г о « М у д р е ц » , с и д я щ и й н а н е в ы с о к о м постаменте, он не слышит шума большого города и прекрасно в него вписывается. Мыслями он далеко, и хорошо, что есть такие напоминания о «вечном» среди с у т о л о к и и с у е т ы с о в р е м е н н о й цивилизации.
44 см. Государственная Третьяковская галерея. Москва Современный скульптор Аделаида Пологова, размышляя о жизни, о сложности и противоречивости судеб, об одиночестве и стоицизме больших личностей, обращается к материалу истории. С исторических героев она снимает «хрестоматийный глянец», спускает их с котурнов, привычных для сознания потомков, показывает их далекими от у д о в л е т в о р е н н о с т и н е к и м к о н е ч н ы м результатом их деяний. В интерпретации Пологовой они не триумфаторы, а люди мучительной судьбы, которые стремятся к д о с т и ж е н и ю н р а в с т в е н н о г о и д е а л а , преодолевая сопротивление социальной машины. Таковы олицетворяющий торжество духа над плотью Фаворский (Портрет В.А. Фаворского с дочерью, 1967, ГРМ) и Серафим Саровский (1990, ГТГ). Таков Н.В. Гоголь (1993, ГТГ), трагичный, не сумевший победить зло мира. Укороченные, приземленные пропорции его фигуры усиливают впечатление груза великой скорби, давящего на его плечи.
сентября 2001 года возле входа в Саратовский государственный социально-экономический университет. Это памятник обычному студенту, как отметили авторы идеи. Студент восседает на стопке книг (что, видимо, символизирует впитывание знаний всеми частями тела) и усиленно зубрит какой-то предмет. Поэтому неофициальное название памятника – «Ночь перед экзаменом».Так как половина человечества училась в институтах, университетах, академиях, то монумент можно назвать поистине народным. Первый в России монумент Студенту, по замыслу его создателей, «станет символом веры в то, что мы можем изменить свою жизнь, символом молодости, чудесной студенческой поры, когда окружающий мир полон надежд и ярких красок». Студент напоминает знаменитого роденовского "Мыслителя": обхватив руками голову, сидит, склонившись над учебниками. В народе Студента зовут "Шуриком", потому что он напоминает и героя из кинокомедий Леонида Гайдая. Первоначально этот бронзовый монумент был золотистого оттенка, но со временем позеленел. Студенты шутят, что это произошло с ним после первой сессии и верят, что если перед началом экзаменов прикоснуться к "Шурику" и потереть его бронзовый лоб или коленку, то всю сессию сдашь успешно.
м., постамент- 1 м. г. Бари. Италия. В этот итальянский город в 1087 году были п е р е н е с е н ы м о щ и с в я т о г о Н и к о л а я (Мирликийского) из Мир Ликийских, и была построена базилика. Базилика святого Николая, как известно, очень широко почитаемого и на Руси, один из самых посещаемых храмов в мире. Благословляющий жест правой руки и символические атрибуты в левой (книга и три шара с пламенем, символизирующих одно из д е я н и й с в я т о г о , д а п о с о х ) , в о т и в с е «отвлекающие» от главного - лика Николая - детали скульптуры. Голова мудреца с большим лбом с залысинами, сосредоточенность пронзающего время и пространство взгляда, и ничем не нарушаемая симметрия благородного, с правильными чертами лица характеризуют его как убежденного человека, умеющего понять и простить, но твердого в своем осуждении греха. Скорее всего эта скульптура ближе мирскому искусству, нежели освященному церковью. Библейские и евангельские сюжеты интересуют З. Церетели скорее в общефилософском, общегуманистическом, нравственном плане, чем чисто ритуальные произведения. В обращении к образу Николая Чудотворца проявилась широта художественных и тематических пристрастий Зураба Церетели. И надо сказать, что сейчас в этой сфере ему нет равных.
БУДУЩЕЕ?». В конце XX века, ученые прогнозировали исчезновение книжной культуры вообще. Да, созданы уже электронные книги, способные заключить в себе домашнюю библиотеку в 5 тыс.томов. Но, по словам известного писателя и учёного Айзека Азимова, он нашёл просто идеальную систему информации. Во-первых доступную – пользоваться ею может даже совершенно неподготовленный человек; во-вторых – портативную, не нуждающуюся в дополнительных устройствах; в-третьих – надёжную, с многолетним использованием информации и не зависящую от настроек и поломок. Это – Книга, которая всегда будет оставаться мудрым другом и собеседником, дарящим тепло и радость общения, так необходимыми в наше нелёгкое время. Книга пережила вместе с человеком самые тяжёлые и трагические периоды истории. В 2000 годах для книги вновь наступили трудные времена. Молодежь почти перестала читать, не читают 90% населения, а ведь мы считали себя самой читающей страной в мире. 10%, по мнению писателя Д.Быкова, как читали, так и будут читать при любых условиях. Книга пропала из произведений искусства. Книга исчезла из интерьеров квартир. Пришло время других приоритетов. Но, как известно, история циклична. Книге уже не раз приходилось несладко, и все же она возрождалась. Надеемся, что и в мире высоких технологий, когда молодые люди легко читают с экрана монитора, книга займет свою нишу. Тем более, что и способ извлечения информации один – чтение, и способ записи информации, как для традиционной бумажной книги, так и для электронного чуда, также именуемого книгой, един. Это величайшее изобретение человечества – АЛФАВИТ! При подготовке выставки использованы Источники
pnuslide
matleenalaakso
yasslab
signer
naradai
vicjon
lsuzuki
fbei_ot
programmer_sch2np
2720japanoke
gmoriki
nagisa53
soudai
lara
keavy
keathley
mongodb
pauljervisheath
addyosmani
hatefulcrawdad
marcelosomers
eitanlees
sstephenson
thekraken
