Analisis El Fantasma de la Opera

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1. El Fantasma de la Ópera ALCANZAR LA CIMA DEL ÉXITO A CUALQUIER COSTO
2. El Fantasma de la Ópera (2004) muestra dos caras de la moneda: más allá del amor, la obsesión y el rechazo, revela cómo el poder de las influencias y los prejuicios sociales pueden determinar el éxito de un individuo. El aspecto físico también se convierte en un factor decisivo, limitando o facilitando el acceso a ciertas oportunidades.
3. Aunque en distintos momentos se muestran las habilidades de los personajes, el amor y la obsesión pesan más que el talento. A través de estos, vemos cómo la voluntad de algunos personajes supera los “retos” gracias a su estatus, poder o simple coincidencia.
4. Por otra parte, los prejuicios sociales y la apariencia física pueden anular por completo las habilidades de una persona, como sucede con Erik, apodado el "fantasma de la ópera". A pesar de ser un genio musical, escritor e inventor, su aspecto pesa más que sus virtudes, obligándolo a mantenerse en el anonimato. Erik canaliza sus ambiciones a través de Christine, utilizándola como una herramienta para alcanzar cierta aceptación social y cumplir con sus méritos y expectativas.
5. Movimientos narrativos Si bien, la historia nos ayuda a comprender el desarrollo que consigue cada uno de los personajes con los méritos personales que persiguen, cabe mencionar que hasta algo tan poco observado como lo es el maquillaje en los personajes, nos revela el tono que va tomando dicha historia. Como ejemplo, tenemos el el desplazamiento de madurez de Christine que se ve presentado por el color, en la mayoría de la película solo utiliza colores blancos, y maquillaje sin sombras. A la par de que Christine comienza a cuestionarse su éxito y verse relacionada con Erick, comienza a utilizar sombras más oscuras en su maquillaje y rojo en su vestimenta. Act 3, Scene 2
6. Momentos dentro del espacio: el tiempo Debido a que la obra se desarrolla a manera de musical, existen momentos en los que el tiempo transcurre de manera rápida o tan lenta como sea posible; las canciones funcionan como transiciones entre escenas así como para ralentizar el tiempo.
7. Think of me La puesta en escena de “Think of Me” ejemplifica el ascenso meteórico de Christine. Con solo unos minutos en el escenario, Christine impresiona a los directores del teatro y al público, destacándose en el momento ideal. La escena comienza: comienza con planos medios que sugieren su rol inicial como parte del público del teatro, hasta que, a través de un arc shot que gira 360 grados, vemos cómo se convierte en la prima donna. El cambio en su vestuario, de una bailarina de fondo a una estrella,ascienta su nuevo lugar en el escenario y en la narrativa.
8. Como resultado hay una línea narrativa afectiva, teniendo canciones que parecen solo durar unos minutos en la temporalidad de la película; como All I ask of you, mientras que otras cubren el tiempo completo del acto de una obra de teatro como The point of no return y Think of Me.
9. Dinámicas del deseo... Se ve un constante interés de ambos sujetos hacia la protagonista; al tomar en cuenta que la postura del psicoanálisis lacaniano se habla del deseo del otro y la busqueda de la identidad. Erick (el fantasma) busca que se le regrese cierto grado de aceptación mediante Christine.
10. La relación con sus espejos nos muestra dos lados de identidad fragmentada, al inicio se muestra retraído y angustiado, ya que al ser descubierto del rostro la primera vez (por parte de Christine) voltea a aquella realidad que tanto se esfuerza por enmascarar.
11. Por otro lado, al mostrarse vulnerable ante alguien que ya no es Christine, termina por mostrarse desesperado y comienza a romper aquellos espejos, no aceptando su realidad ante los ojos de los demás, sino rindiéndose ante los prejuicios; continúa huyendo.
12. All I ask of you y The point of no return Los dos números musicales presentan polos opuestos en las pulsiones y deseos de Christine, tanto en su relación con el Fantasma como con Raoul. La confrontación del deseo
13. All I ask of you A través de este número, Christine manifiesta la búsqueda por estabilidad, amor seguro y protección. Es un momento de ternura donde imagina un futuro lleno de promesas y libertad al lado de Raoul. Aquí, Christine manifiesta su deseo de escapar del control del Fantasma y el mundo oscuro que él representa. En esta conexión encuentra un amor altruista que satisface la estabilidad que carece en su vida. Aunque este amor es reconfortante, carece de la atracción y la fascinación que Christine siente hacia el Fantasma. Dando apertura a un conflicto interno: la seguridad vs. la fascinación por lo prohibido.
14. The point of no return En esta canción, Christine es consumida por la seduccion fatalista. Ella canta junto al Fantasma en un escenario teatral que refleja el poder de sus deseos reprimidos a trav’es del fuego que consume la puesta en escenay su conexión profunda con él. Christine permite que el ello tome el control, dejando salir a su lado más oscuro y sensual de sí misma, motivida por el misterio, la pasión y la intensidad del Fantasma. Aquí, Christine se permite ceder, aunque sea momentáneamente, a los impulsos que la conectan con algo más carnal, a diferencia de Raoul que representa un amor terrenal. Sin embargo, también presenta el temor a que representa el fantasma: la pérdida de su autonomía y la entrega total al control de él.
15. Christine mueve la narrativa por el choque entre sus deseos: La búsqueda de estabilidad y un amor luminoso (Raoul) que representa una salida del caos y el peligro. La atracción hacia lo prohibido y el misterio oscuro (Fantasma), que despierta en ella emociones intensas y un sentido de aventura peligrosa. Con este conflicto en sus pulsiones exterioriza dos versiones de sí misma: la joven inocente que anhela protección y la mujer que comienza a explorar su propia sexualidad y autonomía. ‘
16. El éxito de Christine no se deriva únicamente de su habilidad para cantar, sino también de cómo su imagen despierta obsesiones y proyecciones de poder en los hombres que la rodean. Su juventud y encanto se convierten en una llave que abre puertas que podrían haberse cerrado a alguien con menos atributos físicos. Sin embargo, esta trayectoria está mediada por el deseo y las agendas de otros: el Fantasma la impulsa mediante el miedo y el control, mientras que Raoul utiliza su posición social para asegurarle un lugar prominente. ¿Las apariencias son clave del éxito?
17. Víctimas del sistema Por otro lado, Carlotta, la soprano original, es la única que paga las consecuencias de estas dinámicas de poder. Su rol como prima donna es arrebatado debido a las decisiones de los hombres en posiciones de influencia. Mientras Christine es favorecida por Raoul y Erik, Carlotta es relegada injustamente, a pesar de su experiencia y talento. Esto demuestra cómo los sistemas jerarquizados y las conexiones personales pueden despojar a alguien de lo que ha conseguido con esfuerzo.
18. Carlotta se convierte en una prueba de que el sistema puede ser cruel con quienes no se alinean con los prejuicios estéticos o las dinámicas de poder. En contraste, Christine, aunque obtiene beneficios, también experimenta una falta de autonomía. A menudo, sus decisiones parecen influenciadas por los hombres a su alrededor. Incluso llega a rechazar oportunidades debido a los problemas y comentarios que implican relaciones sexuales o favores indebidos.
19. Cómo ultimo comentario, Christine presenta la dicotomia del éxito; como una mujeres atrapada en un sistema que premia atributos externos sobre logros internos. Las ventajas de su éxito vinieron acompañadas de objetivación y una pérdida constante de autonomía.