DTM前期講座6

DTM前期講座6 曲構成とコードアレンジ

構成とアレンジ!! コード、メロディ、ドラムと来たらそうそう一曲作れるように鳴りたいですね!! 曲として最後に必要な要素は構成です!! 構成に沿って作成すると曲の体制をとることが可能ですまた、その時に使えるコードの種類を増やすことでより曲っぽく仕上げましょう!!

曲構成の種類一般的な言葉を使えばAメロ、サビのことの指しますよくあるJ-popなどではサビ→Aメロ→Bメロ→ サビ→ Aメロ→Bメロ→ Cメロ→サビ→大サビとなっていることが多いです(これで4,5分くらい)

種類を上げるとイントロ→A→B→C→サビ→エンディング A→B→A→B→C→D→サビ→大サビ A→サビ→B→C→サビ→A…… などなど探すと色々出てきます

実際に作るときは？イントロ→Aメロ→Bメロ→サビ初心者向きに考えるならこれで十分です

それぞれの考え方イントロ：4小節 (または 8小節) Aメロ：4小節×2 または 8小節×2 (×2はコピーの意味) Bメロ：4小節×2 または
8小節×2 サビ：4小節×2 または 8小節×2 (大サビ：4小節×2 または 8小節×2)

曲展開のコツ次の展開に進むときにメロディの音を前に比べて高くすることです前のフレーズの最高音より高く作ると展開が変わった気がしますまた、コード進行やドラムパターンを変えるのもありです大サビについてはサビをそのまま半音上げればOKです

コードアレンジ実際の曲ではカノンコード以外にもたくさん使われてますこれを起点にいくつかコードを変化させる術を身に着けておきましょう!! カノンコードでできるようになれば他のコード進行でも応用が効きますではその方法を見ていきましょう

代理コード C Am CのGの音をマイナーコードに変えると代理コードの完成です!! これによって微妙に響きは変わるものの、雰囲気はそのまま保つことができる関係がありますメジャーコード⇔マイナーコードを切り替えるような感覚です

7thコード前にコードは白鍵を一つ飛ばして作られてると言いましたこれをさらにもう一回乗せると4音のコードが出来上がります (もう少し正確に言うとルート音から7番目の音) このシリーズは音がおしゃれな感じがします他のコードでも同じようになりますが、音がおかしくなったらやめておきましょう CMaj7

回転系今回はコード自体はCのままです違いは響きですねオクターブが違います(上下どちらでも) 純正カノンコードだとコードの音が高すぎて被ったり、なんとなく違和感を感じてしまったりするときは回転させてあげましょうコード進行の表には書かれない技法のひとつです

オンコード今度はコードの3度を1オクターブ下げます (下げ限定) 若干響きが変わります表記もこんな感じで変化しますこれで「C オン E」と読みます C/Eの代わりにConEと表記することもあります C
C/E

練習 1.イントロ→Aメロ→Bメロ→サビの構成に則って完成させてみましょうコード、メロディ、ドラム全て作ってください 2.サビまで行ったらその後ろに半音上げたサビパートを追加しましょう (＝大サビを作ってみましょう)

参考トニック（T）強い安定感を持つコード。曲の最初のコード、終始コードとしてよく使われる。トニック、サブドミナント、ドミナントのどのコードへも進行可能。サブドミナント（SD）トニックとドミナントの中間的な性格のコード。進行に彩りや発展的な印象を加える。トニック、ドミナントへ
進行可能。ドミナント（D）不安定感を持つコード。主要三和音の中では一番緊張感のある音。トニックへ移りたがる性格を持つ。

次回～D T M テクニック～

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北海道科学大学　電子計算機研究部

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